Сонатно–симфонический цикл. Сонатная форма. Экспозиция.

Сонатно-симфонический цикл(«соната» — «звучать», «симфония» – «созвучие») – это очень сложная многочастная музыкальная форма. В этой форме композиторы пишут симфонии, сонаты, концерты и инструментальные ансамбли(трио, квартеты, квинтеты и другие). Классический сонатно-симфонический цикл сложился в творчестве композиторов венской школы: Й.Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

За каждой частью сонатно-симфонического цикла закрепляется определенный характер, темп и тональность. Все части имеют своё место в цикле и исполняют в нём определённую роль. Согласно классификации музыковеда Арановского, 1 часть – это «Человек действующий», 2 часть – «Человек размышляющий», 3 часть – «Человек играющий»,4 часть – «Человек в обществе».

Обычно хотя бы одна частьсонатно-симфонического цикла (чаще всего первая) пишется в сонатной форме. Эта форма занимает особое место среди музыкальных форм, её называют высшей музыкальной формой.Только сонатная форма даёт композитору возможность отразить сложные жизненные явления. Сонатную формучасто сравнивают с драмой– литературным произведением, которое предназначено для постановки в театре. Действие в драме развертывается так:

завязка – знакомство с главными героями;

развитие сюжета– определенные события, которые заставляют героев действовать, совершать поступки и, таким образом, раскрывать свою сущность;

развязка – итог, результата, к которому приходит действие.

Сонатная форма, в свою очередь, состоит из трёх крупных разделов: экспозиции (от латинского — «изложение») – показ основных тем;разработки(изменение, развитие тем экспозиции);репризы(возвращение основных тем экспозиции, но с обязательными изменениями).

Сферы применения сонатной формы:

• первые части (или финалы) симфоний, сонат, концертов, квартетов;

• увертюры и отдельные симфонические пьесы.

• вокальные произведения (обычно хоры) – довольно редкий случай.

Экспозицияпредставляет два основных, обычно контрастных, образа: Главную партию(ГП) и побочную партию(ПП). Дополняют их две вспомогательных партии: связующая(св.п) и заключительная(зп). Полностью строение экспозиции выглядит так:

Г П св.п П П зп.

Главная партия— это основной образ сонатной формы(мужественный или театральный ) и пишется, как правило, в основной тональности.

Связующая партия— это переход из тональности главной партии в тональность побочной.

Побочная партия(женственный, грациозный образ) – противопоставлена главной и пишется обычно в тональности доминанты (Vступень лада), если основная тональность сонатной формы мажорная или в параллельной тональности (IIIступень лада), если основная тональность минорная.¹

Заключительная партия(моторный характер темы) завершает экспозицию и утверждает тональность побочной партии (тоже бывает не всегда, особенно в сонатно-симфонических циклах 2-й половины XIX века).

Связующая и заключительная партии, как правило, несамостоятельны и построены на материале Главной или Побочной партий и редко принимают участие в дальнейшем развитии. Однако, это классическая схема довольно часто нарушается самими композиторами ради того содержания, которое они вкладывают в данную сонатную форму. Для композитора она не просто набор тональных и тактовых закономерностей, а живой организм, действующий по своим законам. У Моцарта,к примеру, довольно часто связующие и заключительные партии имеют свою музыкальную индивидуальность и участвуют в дальнейшем развитии (разработке), а вместо одной главной и побочной, пишет несколько различных по мелодии и фактуре тем. Происходило это благодаря щедрому музыкальному таланту Моцарта и тому, что все темы рассматривались композитором как участники спектакля или драматическогодействия (см.: Сонату №11, си-бемоль мажор и Сонату №14, до-минор).

Разработкапредполагает любой вариант развития событий.Стандартная схема, по которой в развитии должны принимать участие только ГП и ПП действуют далеко не всегда, так как художественные задачи часто превышают нормативные требования. В зависимости от концепции сонаты и данной частивозможны следующие варианты разработки:

• изменения ГП и ПП;

• развитие СВ и ЗП;

• появление новой темы;

• полифоническое соединение тем;

• общие формы движения.

Изменения в теме могут быть следующими: 1. Изменение регистра темы; 2. Меняются местами мелодия и сопровождение; 3. Тональные изменения темы; 4. Фактурные изменения темы (изменение сопровождения); 5. Вариационные, секвентные и мотивные принципы развития.

Наиболее простые варианты разработок встречаются в сонатах Гайдна(например, в Сонате №37, «Детская», 1 часть или произведениях более поздних, имитирующих классический стиль – Прокофьев,Симфония №1, «Классическая»). У Моцарта и Бетховена,как правило, более сложные варианты развития, что связано с драматическим или театральным наполнением содержания сонатной формы (см.: Моцарт,Сонаты №14, 18; Бетховен, Сонаты №№1, 2, 21). Развитие у этих композиторовчасто начинается с экспозиции и в разработке может быть задействовано меньше усилий по развитию материала. Бывает и так, что большую роль в развитии сонатной формы играет вступление, которое как режиссёр, управляет развитием в форме (см.Гайдн,Симфония №103, «С тремоло литавр»; Бетховен, Симфония №5, до-минор, Соната №8, «Патетическая»; Шуберт, Симфония №8, си-минор, 1 часть). Насыщенную форму развития тем в разработке можно встретить также в сонатах ХХ века (см. Прокофьева, Сонату №2, крайние части; Мясковского, Сонату №2, си-минор; Метнера, Сонату-фантазию).

Репризадолжна вернуть прежний порядок тем с той разницей, что ПП должна быть в основной тональности, а не в доминантовой, как в экспозиции. Однако, отклонений от этого норматива так же достаточно много: нередко в репризе продолжается развитие или она появляется «на гребне кульминации» разработки (см.: Чайковский, Симфония №4, 1 часть).Некоторые сонаты не заканчивают своё развитие на репризе, а имеют дополнительный, итоговый раздел – коду.

Кода– дополнительный раздел, звучащий после репризы, относящийся к дополнению или расширению структуры сонатной формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на первое место по драматургической важности (см.: Бетховен, Соната №8, 1 часть, в коде утверждается ГП; Брамс, Рапсодия си-минор, в коде звучит изменённая ПП, которая проходит в басу; Моцарт,Соната №14, 1 часть, в коде доминирует ГП).

При анализе сонатной формы важно не только правильно найти партии и определить их тональности, но и постараться понять закономерность появления данной музыки и выявить концепцию взаимодействий «героев» сложившейся драмы.

Задания: проанализировать 1 часть сонат Моцарта(№14 или №18 – по выбору). Указать границы разделов сонатной формы (экспозиция, разработка, реприза), найти границы тем, определить их тональности, приёмы развития в разработке и наличие там тем экспозиции, определить наличие или отсутствие коды и её роли в данной части сонаты.Викторина: узнать произведение, сказать о характере звучащей музыки (желательно узнать партию, которая будет в данный момент звучать), назвать принципы развития тем.1Этот принцип действует не всегда: очень часто создатели сонатной формы сами нарушали установленные правила, т.к. творческая идея часто не умещалась в заданные традицией тональные планы (см: Моцарт, Соната №16, фа-мажор; Бетховен, Соната №1 и многие другие).

Более сложными формами организации музыки являются циклические формы.Цикл (в переводе с греческого – «круг») имеет место и в повседневной жизни: это смена дня и ночи, времён года, повторяющихся ситуаций и много другого.

Музыкальный цикл– это большое многочастное произведение, в котором части располагаются в определённом порядке. Циклы бывают двух видов:сюитный и сонатно-симфонический.

Сюитный цикл.¹Первые сюиты появились в эпоху Средневековья и состояли из двух контрастных по темпу и характеру танцев– медленной, величественной паваны (танец испано-итальянского происхождения) и подвижной итальяно-французской гальярды. Принцип чередования контрастных по темпу и характеру танцев лёг в основуклассической модели сюиты, сформировавшейся к эпохе зрелого Барокко(середина XVIIIвека). Четыре танца,составляющие костяк сюиты (являлись основными) во время Баха уже считались устаревшими, предназначенными только для слушания. Их перемежали современные для эпохи Барокко танцевальные(гавот, бурре, паспье, ригодон и др.)и нетанцевальные(увертюра, ария, токката, фантазия, вариация и т.п.) номера.

Обязательные танцы сюитыимеют следующие характерные черты:

Аллеманда(в переводе – «немецкая»). Танец — шествие медленного или умеренного темпа в размере С. Характерный признак – начало из затакта.

Куранта – французский танец (в переводе с французского означает «текущая», «бегущая»). Темп танца умеренно — быстрый в трехдольном метре.

Сарабанда– старинный испанский танец. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе, метр трехдольный. У И.С.Баха сарабанда, как правило, являлась лирико-философским центром сюиты.

Жига– старинный ирландский танец. Музыка отличается быстрым темпом, триольным движением в размерах6 и 12 восьмых. Танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которая за необычайно выпуклую форму прозвали «жига», что означает «окорок». Это слово и стало названием танца.

Знаменитые сюиты Барокко:И.С.Бах.Французские и Английские сюиты, 6 Партит, оркестровые сюиты (Шутка); Г.Ф.Гендель.Сюита для клавесина №7, соль минор, Музыка для королевского фейерверка, Музыка на воде.

Во второй половине XIXвека возник особый видсюит из фрагментов опер,балетов или музыки к спектаклю (см: Чайковский,сюиты к балетам «Щелкунчик», «Спящая красавица»; Прокофьев,сюиты к операм «Игрок», «Любовь к 3-м апельсинам» и др.), а в ХХ веке – из музыки к кинофильмам (Шостакович,сюита к к/ф. «Овод», «Встречный»; Таривердиев,сюита к к/ф «17 мгновений весны» и многие др.).

Сонатно-симфонический цикл – самая сложная форма организации музыки, сравнимая с масштабами и драматургией романа. Классическая модель этого типа цикла представлена в творчестве венских классиков (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен) и имеет следующие характерные черты:

Соната (от лат. – «звучать» ) – циклическое произведение (обычно из 3-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме, предполагающей наличие экспозиции(завязка действия), разработки (развитие), репризы (повторение материала экспозиции), коды (заключительный раздел, итог развития).

Симфония (от греч. – «созвучие») -циклическое произведение (обычно из 4-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме. Части располагались следующим образом:

• 1 часть. Сонатное аллегро.²

• 2 часть.Медленная.

• 3 часть. Менуэт (начиная с Бетховена— Скерцо; с Берлиоза— Вальс).

• 4 часть. Финал. Сонатное аллегро.

Задания:1. Определить формув Прелюдии ор.11, №10. А.Н.Скрябина и объяснить, за счёт чего происходит расширение структуры (подготовленное).2.Определить форму (показать все границы) и тональности в Баркароле из «Времён года» П.Чайковского (на экзамене).Викторина: назвать формы в предложенных сочинениях (наиболее популярных).1Сюита (с франц. – «ряд», «последовательность», «вереница»).
2Согласно классификации Арановского, части симфонии имеют следующие значения: 1 часть – «Человек действующий», 2 ч.- «Человек размышляющий», 3 ч.- «Человек играющий», 4 ч. — «Человек в обществе».

Формы музыкальных произведений

От наименьших составляющих формы к сложным формам.

     Весь видимый нами мир имеет чёткие границы и формы. Даже то, что мы пренебрежительно называем словом «аморфный», так же имеет определённые пространственные координаты. Почти невозможно представить себе действительно что-то совсем бесформенное. В музыке, как и в речи(и в любом другом виде искусства) форма просто необходима длячёткого выражения определённых мыслей и настроений.Очень часто люди придерживаются ошибочного мнения, что композиторы творят лишь по наитию, по вдохновению, «в свободном полёте», не ориентируясь ни на какие рамки и правила. Это совершенно не так. Чайковский говорил: «Вдохновение – это гостья, которая не любит посещать ленивых».И сам Пётр Ильич являлся образцовым примером следования этому правилу: каждый день композитор упорно сочинял, иногда «выжимая» из себя музыку, так как боялся разучиться писать. Этот факт кажется невероятным, учитывая то количество произведений, которое создал Чайковский. И уж совсем трудно поверить в какие-то усилия, слушая знаменитые «Времена года», написанные композитором без особого желания, по заказу периодического издания журнала.

Другим примером подчинения прекрасной музыки строгим правилам формы могут служить полифонические произведения И.С.Баха(«Хорошо темперированный клавир», «Музыкальное приношение», «Искусство фуги» и многие другие) в которых границы музыкальных мыслей высчитывались с математической точностью. Моцарт, создавший громадное количество произведений практически без черновиков, опирался на устоявшиеся классические законы гармонии и формы. Примеры, таким образом, можно продолжать, но не в количестве суть. Эти примеры помогли нам убедиться в том, что любое музыкальное произведениенуждается в определённых законах формы.

Сложившаяся в традиции, понятная форма, хорошо воспринимается наслух, делая понимание произведения более доступным. Напротив, когда произведение имеет слишком необычную форму, это затрудняет восприятиепроизведения до полного отторжения и непринятия(например, песни и вокальные циклы Мусоргского, симфонии Малера, коллажи Д.Кейджа, некоторые произведения современных авторов). Тем не менее, со временем, эти формы также находят своё объяснение и становятся более понятными. Слуховой багаж человека ХХIвека не сравним с восприятием людей ХIХ века и более давних времён. Поэтому для современного человека, казавшейся в своё время «ужасной» и «варварской» музыка Мусоргского, таковой не кажется.

Суммируя изложенные выше доводы, подведём итог. Итак,

музыкальные формы нужны для:

• создания чётких границ музыкальным мыслям и настроениям;

• облегчения восприятия произведения;

• организации крупных построений (сюита, соната, опера, балет).

Обратимся теперь к понятию музыкальной формы и составляющих еёкомпонентов.

Музыкальная форма– это определенный распорядок частей и разделов в музыкальном произведении.

Самое маленькое построение в музыкальной речи – мотив(от латинского — «двигаю»). Так называется наиболее яркий, запоминающийся мелодический оборот. Размер мотива может быть разным – от одного — двух звуков до целого такта (смотреть: Шуберт,«Прекрасная мельничиха»,№7. «Нетерпение» – партия левой руки; №3. «Стой!» — размер начального мотива; Бах,«Х.Т.К.», 1-й том. Фуга до-минор).

Более крупное музыкальное построение, которое включает в себя несколько мотивов, называется – фразой(по-гречески – «выражение»). Долгое время продолжительность фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким (Шуберт,«Прекрасная мельничиха», №1. «В путь!»; №12. «Пауза» — мотивы объединяются во фразу).

Фразы объединяются в предложения.Стандартный размер предложения – 4 такта.Предложения завершаются кадансами(от латинского «оканчиваюсь») – заключительным музыкальным оборотом. Каданс завершает музыкальное произведение, его часть или отдельное построение. Существует множество разновидностей кадансов, различающихся по функциональному наполнению(Т, S, D, VI).

Из предложений составляется период. Период– это наименьшая, законченная, самостоятельная музыкальная форма. Период, как правило, состоит, из 2-х предложений с различными каденциями. Различают период повторногои не повторногостроения, квадратный (8 тактов) и неквадратный (от 5 тактов), малый (8 т.) и большой (16 т.). Иногда период имеет дополнительный раздел, который звучит, как музыкальное послесловие, такой раздел, в зависимости от местонахождения каданса, может называться дополнением или расширением.

Период является одной из главных форм в вокальной музыке, организуя куплет или припев. Простейшей вокальной формой, при которой музыка остаётся прежней, а слова изменяются, является куплетная форма.Её простота объясняет широкую распространённость. Нет ни одного композитора, создававшего вокальную музыку, который не написал бы песню в куплетной форме (см. песни и романсы Шуберта, Моцарта, Глинки, Чайковского, Рахманинова и др. композиторов).

Одночастная форма (А)– это простая музыкальная форма, состоящая из одного периода. Такая форма чаще всего встречается в миниатюрах композиторов-романтиков, стремившихся запечатлеть ускользающее мгновение (яркий пример – Прелюдии Шопена), или в детской музыке для обеспечения большей доступности исполнения. Схема формы: А илиА

aa1 ab

Двухчастная форма (AB)– простая музыкальная форма, состоящая из двух периодов. Довольно часто второй период построен на материале первого (т.е, повторного строения – см.некоторые Прелюдии Скрябина), но есть произведения, в которых периоды различны (Песня Любавы из 2д.«Садко» Римского-Корсакова; Ария Розины из 2д. «Севильского цирюльника» Россини). Схема формы: А А1 или А В.

Важнейшим ( и самым простым) принципом для создания музыкальной формы является повторность.Его необыкновенная популярность объясняется несколькими причинами:

• повторение позволяет нам вернуть музыкальную мысль и дает возможность лучше вслушаться в неё, оценить незамеченные ранее художественные детали;

• повторение помогает отчетливо делить форму на отграниченные друг от друга части;

• повторение музыкального материала после изложения нового придаёт форме законченность, утверждая главенство первоначального образа.

Таким образом, формы, основанные на повторности, получили необычайное распространение в музыке в многочисленных вариантах. И самый простой из них – это трехчастная форма (ABA),состоящая из трех периодов, где

А— представляет собой изложение музыкальной темы;

В — развитие темы Аили новый контрастный материал;А — реприза, точное или измененное повторение части А.

Если реприза точно повторяет первую часть, ее часто даже не выписывают нотами, а обозначают: играть от начала до слова «Конец»(по-итальянски: dacapoalFine).

Трехчастная форма (так же, как и все предыдущие) бывает простаяи сложная. В отличие от простой трехчастной формы, в которой каждая часть пишется в форме периода, в сложной трехчастной форме части представляют собой не период, а простую двухчастную или трехчастную форму. Например:

А В А

ababa

Трехчастна форма является один из самых популярных принциповпостроения музыкального произведения.Произведения, написанные в простой трехчастной форме, можно найти в репертуаре каждого музыканта: это пьесы, танцы, марши, романсы, произведения для оркестра, части или разделы крупных сочинений. Огромное количество примеров на простую и сложную 3-х частную форму содержится в произведениях П.И.Чайковского.Помимо самостоятельных инструментальных пьес из «Детского альбома», «Времён года» и др. произведений, любимая композитором 3-х частная форма зачастую организует ГП и ПП в симфониях (см. 4-ю и 6-ю симфонии).

На принципе повторностиоснована также более сложная форма, уходящая корнями в народную песенно-танцевальную традицию Франции.Речь идёт о форме рондо (в переводе с французского означает «круг, хоровод, круговая хороводная песня»).В музыке хороводов чередовались постоянный, неизменный припев с изменяющимся запевом. Из этого чередования и возникла форма рондо.

Подобно припеву народной песни, в рондо есть тема, которая повторяется – это рефрен.Рефрен (по-французски – «припев») должен прозвучать не менее 3-х рази может иметь любую простую форму: период, двухчастную или трехчастную.

Между повторениями рефрена звучат различные музыкальные построения, которые называются эпизодами. Таким образом, рондо – это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами.

А В А С А

рефрен эпизод рефрен эпизод рефрен

Форма рондо широко применяется в инструментальной и вокальной музыке: инструментальные пьесы(Моцарт,Турецкий марш из Сонаты для фортепиано ля-мажор, №11, Ария Фигаро «Мальчик резвый» из оперы «Свадьба Фигаро»; Бетховен,«К Элизе», «Ярость по поводу потерянного гроша» и многие др.), романсы и песни(Глинка,«Попутная песня»; Даргомыжский«Старый капрал»), хоры, оперные арии (Глинка,Рондо Антониды из «Ивана Сусанина», Рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы»), последние части крупных форм – сонат и симфоний(например, симфонии Малера), а так же целые оперные или балетные сцены(см. «Щелкунчик» Чайковского,«Любовь к трём апельсинам» Прокофьева)могут быть организованы формой рондо. Очень часто форма рондо применяется в пьесах французских клавесинистов (Дакен, «Кукушка», Рамо, Тамбурин, «Курица», Куперен, «Маленькие ветряные мельницы», «Сестра Моника» и многие другие пьесы).

Вариации (от латинского «изменение, разнообразие») – музыкальная форма, которая состоит из темы и ее измененных повторений.

А А1А2А3А4 …

Вариации

Темаможет быть сочинена самим композитором, заимствована из народной музыки или из произведения другого композитора.¹Она пишется в любой простой форме: в форме периода, двухчастной, трехчастной. Тема повторяется с различными изменениями в ладе, тональности, ритме, тембре и т. п. В каждой вариации может меняться от одного до нескольких элементов музыкальной речи (в зависимости от эпохи и стиля композитора).

Тип вариаций зависит от того, каким способоми насколько сильноизменяется тема. Разновидности вариаций:

1.Вариации на неизменный бас(bassoostinato)илистаринные вариации были известны еще в XVIвеке в Европе. Модные тогда танцы пассакалияи чаконаписались в форме, основанной на постоянном повторении темы в басу, при этом варьировались только верхние голоса (см: Г.Пёрселл, плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней»). Техника бассо остинато не осталась достоянием только лишь старинной музыки – в ХХ веке в связи с всплеском интереса к старинной музыке эта техника обрела новую жизнь. Интересные образцы использования бассо остинато мы находим, например, в произведении Drauhgtmans Contract Майкла Наймана(басовую тему ведёт орган на фоне «трепетания» струнных, в точке «золотого сечения» к этим инструментам подключается клавесин, создавая своим металлическим тембром холодное, жутковатое звучание).

2.Вариации на неизменную мелодию (sopranoostinato)наиболее близки народной музыке. Мелодия повторяется без изменений, а сопровождение варьируется. Такой тип вариаций ввёл в русскую классическую музыку М.И.Глинка,поэтому они иногда называются «глинкинские»(см: «Руслан и Людмила»: Песня Баяна, Персидский хор; Равель,«Болеро»; Шостакович,эпизод нашествия из Симфонии №7.).

В западноевропейской классической музыке XVIIIи первой половины XIXсложились 3.строгие (орнаментальные)²вариации,созданные венскими классиками (Й.Гайдном, В.Моцартом, Л.Бетховеным).

Правила строгихвариаций:1.Сохранение лада, метра, общих контуров темы и функциональной основы; 2.Изменение (орнаментация, усложнение) сопровождения; 3.Одна из средних вариаций (как правило, 3-я) пишется в одноимённом миноре или мажоре (см: Моцарт,Соната №11, 1ч.; Бетховен,Соната №2, 2ч., Соната №8, 2ч. и др.).

Приёмы, которыми композиторы пользовались в вариациях, связаны с популярным в XVII-XVIIIвеках искусством импровизации.Каждый исполнитель-виртуоз, выступая на концерте, обязан был фантазировать на предложенную публикой тему (мелодию популярной песни или оперной арии).³Традиции бесконечно разнообразного варьирования исходной темы существуют и поныне в джазовой музыке.

4.Свободные или романтические вариациипоявились во второй половине XIXвека. Здесь каждая вариация является практически самостоятельной пьесой и связь её с темой была очень слабой. Яркие примеры таких вариаций в большом разнообразии представлены в творчестве Р.Шумана: это фортепианные циклы «Карнавал», «Бабочки», «Симфонические этюды» и др. произведения. Много вариаций на заимствованные темы оставил гениальный пианист-виртуоз Ф.Лист(транскрипции на песни Шуберта, на темы Моцарта, Гайдна, Бетховена, темы из итальянских опер и на собственные темы).

В музыке встречаются вариации на две, а иногда и на три темы, которые варьируются поочередно. Вариации на две темы называют двойными:

А В А1В1А2В2А3В3… илиА А1А2А3… В В1В2В3…

1-я 2-я Вариации 1-я Вариации 2-я Вариации

тема тема тема тема

Примеры двойных вариаций: Глинка, «Камаринская»; Бетховен,Симфония №5, 2ч., Соната №8, «Патетическая», 2 часть, Симфония №9, 4ч.

Вариации на три темы называются тройными.

Вариации могут быть самостоятельным произведением (тема с вариациями) или частью любой другой крупной формы.

1 В эпоху раннего Возрождения (XIV-XVIвв.) заимствование чужой темы не считалось посягательством на авторские права – существовали специальные жанры, определяющие степень заимствования. Пародией называлось сочинение на чужую тему, а парафразой – сочинение на собственную тему. Сочинение на чужую или собственную тему распространено в композиторской практике до настоящего момента и выявляет степень мастерства обработки исходной музыкальной мысли.
2Орнамент – узор, украшение. Орнаментальные вариации подразумевали усложнение, «изукарашивание» фактуры.
3Маленький Моцарт, гастролируя с отцом по Европе, удивлял публику свободной импровизацией на любую предложенную тему. В XIX веке виртуозными импровизациями слушателей ошеломляли Ф.Листи Н.Паганини.

Элементы музыкальной речи.

   Со времён древнейших цивилизаций(Древняя Греция, Египет, Шумеры и т.п.) человечество живёт в 3-х важнейших системах координат, дающих информацию о внешнем мире. Это буквы, цифры и ноты.С помощью определённых звуков и определённых ладов древние прививали своим воспитанникам благородные чувства и мысли, совершенствовали их физическое развитие. Греческий мыслитель Пифагор считал музыку, звуковые волны, одним из важнейших творящих энергий, на основе чего мыслитель создал теорию гармонии сфер,измерив расстояние между планетами с помощью интервальных соотношений. В сознании греков и близких к ним народов музыка и математика были неразрывно связаны. Музыка сопровождала обряды различного характера (торжественные и скорбные), объединяла людей во время трудовых действий и войн, помогала исцелять болезни.

В ХХ1 векемузыка утратила многие свои функции, превратившись, в основном, в фоново-развлекательное достояние широких масс. Люди практически полностью утратили способность понимать и хорошо ориентироваться в 3-й координате, доступной древним цивилизациям – в нотах. Лишь небольшому проценту людей, специально обучающихся музыке, в разной степени доступно понимание информации, скрытой в нотных знаках. Между тем, уже множество зарубежных и отечественных научных разработок подтвердило ценность изучения музыки для гармоничного развития человека:

• Изучение музыки (в особенности игра на одном или нескольких инструментах) гармонично развивают оба полушария мозга, тогда как точные науки воздействуют только на левое;

• Человек с гармонично развитым мозгом, способен принимать нестандартные решения в сложных ситуациях;

• Занятия музыкой ведёт к изучению смежных дисциплин – литературы, изобразительного искусства, театра и др. – что помогаетк разностороннему развитию человека;

• Музыка даёт человеку возможность творчески реализовать свой потенциал, обретая новых знакомых и друзей по музыкальным интересам;

• Музыка утончаетвосприятие мира, обостряет чувства иинтуицию.

Обратимся теперь к самому понятию «музыка» и её составляющих.

Музыка(от греч. «муза»)– искусство, которое отражает действительность и воздействует на человека при помощи организованных звуков (по высоте, длительности, громкости и тембру).

Составные компоненты музыки, благодаря которым она выражает определённый строй эмоций, сюжетов, идей, называют элементами музыкальной речи (ЭМР). Понимание роли каждого ЭМРнеобходимо для:

• Осознания, при помощи каких «кирпичиков» построено здание музыкального произведения;

• Понимание индивидуальности стилякаждого композитора;

• Умение анализировать каждый отдельно взятый элемент для составления картины целого, развивает аналитическое мышление;

• Закрепления знаний и навыков,приобретённых на сольфеджио, специальном предмете, фортепиано, музыкальной литературе.

К ЭМР относятся:

1. Мелодия(от греч. «песня, напев») – музыкальная мысль, выраженная, в основном, одноголосно.¹Мелодия играет самую важную роль в музыкальном искусстве. Мелодия бывает вокальнаяи инструментальная. Различают два типа мелодии:кантилена(от итал. «пение») – напевная, плавная и речитатив(от лат. «декламировать») – стремление приблизиться к естественной речи. Различают также мелодии широкого диапазонаи узкого диапазона(звуковой объем голоса или инструмента – интервал между самым низким и самым высоким звуком).

Большое значение для выразительности мелодии имеет её направление.Восходящее движениемелодии обычно связано с усилением напряжения, а нисходящее– с расслаблением (влияние закономерностей дыхания и особенностей работы голосовых связок). Но иногда, добиваясь особенного эффекта, композиторы используют, например, нисходящее движение для усиления тревоги, напряжения и наоборот. Чаще мелодия движется волнообразно: широкие ходы вверх заполняет плавное поступенное движение вниз и т.п.

1. Фактура (от лат.- «делание, обработка») – система организации мелодии и аккомпанемента (технический склад музыкальной звучности). Различают 3 типа фактуры:1.Гомофонно-гармоническая (наиболее популярная, разделяющая музыкальную ткань на мелодию и аккомпанемент; известна с 18 века); 2.Полифоническая (подразумевает несколько ведущих мелодических линий, нет разделения на мелодию и аккомпанемент; известна примерно с 15 века); 3. Смешанная(сочетание обоих типов фактуры).

2. Аккомпанемент (от франц.) – сопровождение мелодии. Разделение музыкальной ткани на мелодию и аккомпанемент свойственно гомофонно-гармоническойфактуре, в отличие от одноголосной, аккордовой или полифонической. Аккомпанемент служит гармонической опорой мелодии( гармонияот греч. «стройность, соразмерность» – согласованная последовательность функции различных тональностей ). Различают два типа изложения аккомпанемента: 1.аккордовыйи 2.фигурированный. Фигурации,в свою очередь, бывают 3-х видов:

• Гармонические (преобладание опоры на функции тональности — TSD);

• Мелодические (мелодизированное или свободное изложение функций);

• Смешанные (сочетание обоих типов фигураций);

1. Лад(от греч. «согласие, стройность, порядок») – согласованность музыкальных звуков по высоте. В классической музыке чаще используются два основных лада – мажори минор.

2. Тембр– (от франц. «окраска») – окраска звука. Голоса инструментов, благодаря особому их устройству обладают неповторимым звучанием. По тембру различаются и голоса в хоре(снизу — вверх):бас — тенор — альт — сопрано.

1. Регистр (от лат. «список, перечень»)– участки диапазона различных музыкальных инструментов. Различают: низкий, среднийи высокийрегистры. Стоит отметить, что для каждого инструмента эти категории (высокий – средний – низкий) различны.Например, для флейты низким регистром считаются «ля» — «си» малой октавы, а для фагота это уже почти высокий регистр (предел звучания фагота – ми второй октавы).

2. Динамика (от греч. «сила») – громкость звучания. Для обозначения динамики используются итальянские термины.

3. Темп(от лат. «время») — скорость звучания музыкального произведения. Различают темпы быстрые, умеренныеи медленные. Для обозначения темпа используются итальянские термины.

4. Штрих(от нем. «черта, линия») – выразительный элемент, способ исполнения. Так же обозначается итальянскими терминами.²

5. Метр(от греч. «мера») – равномерное чередование сильных и слабых долей. Метр и ритм указывают на очень давнюю связь музыки со стихом и телодвижением (что можно проследить на примере множества стихов, имеющих определённые стихотворные метры – ямб, дактиль, анапест и т.п.).Главные характеристики метра: чётный (2-х, 4-х, 6-и дольный) и нечётный (3-х, 5-и, 7-ми дольный), Метр определяется при помощи тактирования (услышать доли, выделить среди них главную и посчитать сильную и все слабые доли).

6. Ритм (от греч. «теку») – чередование долгих и коротких звуков. Сочетание разных по длительности музыкальных звуков образует ритмический рисунок.Ритмический рисунок, который используется на протяжении всего произведения или его части, называют ритмоформулой.По ритмоформуле можно узнать некоторые танцы (мазурку, вальс и др.), марш и т.д.Главные характеристики ритма:ровный, неровный (синкопы, триоли, паузы, пунктирный ритм).

Каждый отдельно взятый ЭМР влияет на характер создаваемого образа. Поэтому композиторы всегда вдумчиво относятся к выбору составляющих компонентов для выражения определённых мыслей и чувств. И слушателям для правильного понимания творческого намерения композитора необходимо разбираться в ЭМР.Пример анализа образа с помощью ЭМР:Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта».Джульетта-девочка. Знаменитый номер из балета Прокофьева является первой характеристикой образа Джульетты – юной, искренней, беззаботной, чувственной. Такой образ создаётся благодаря быстрому темпу,летящей мелодииинструментального типа (мелодия-гамма в восходящем движении). Грациозность и изящество Джульетты подчёркивает тембр струнных и лёгкие штрихи (стаккато). Эмоциональный подъём девушки усиливает мажорный лад (до-мажор с аккордами расширенной тональности – ля-бемоль, ре-бемоль, ми-бемоль мажор), яркая динамика (форте с акцентами). Разреженная гомофонно-гармоническая фактура с редким звучаниемаккордов так же направлены на создание впечатления лёгкости, неуловимости Джульетты.Задания: 1.Найти в предложенном произведении, сыграть на инструменте и охарактеризовать мелодию, определить тип аккомпанемента и фактуры. Подготовленное: Шуберт. Серенада (в переложении Ф.Листа – сб. «Золотая лира»). На экзамене: Шуберт. «Прекрасная мельничиха»,№1. «В путь!».2.Объяснить, какой образпомогают создать ЭМРв предложенных произведениях (подготовленном и не подготовленном).Викторина: какие ЭМР помогают создавать образ в наиболее ярких номерах викторины?1Мелодия может быть изложена в определённый интервал (терциями, секстами) или аккордами. Это зависит от художественного намерения композитора. Такая мелодия, как правило, обладает большей экспрессией, чем одноголосная.
2Стоит отметить, что элементы детализации характера и исполнения музыки при помощи штрихов и темпов является достоянием эпохи Романтизма, сконцентрированной на передаче изменчивости душевных движений. Во времена Баха (и до него) ставить такое количество штрихов и динамики никому не приходило в голову, т.к. творчество охватывало более масштабные проблемы, не сосредотачиваясь на одном только человеке. Сам И.С.Бах зачастую не ставил даже метр и тактовые черточки.

Викторина к ЭМР.

1.Бах И.С.,Токката и фуга ре-минор. 

2.Бах И.С,«Хорошо темперированный клавир», 1-й том. Прелюдия и фуга до-мажор.

3.Вагнер Р,Полёт валькирий.

4.Римский-Корсаков Н.А.,Полёт шмеля.

5.Римский-Корсаков Н.А.,Тема Шехеризады.

6.Григ Э,Сюита из музыки к драме «Пер Гюнт», Утро.

Викторина по формам.

1. Чайковский П.И,«Детский альбом», №5. Марш деревянных солдатиков.

2. Григ Э., «Свадебное шествие в Трольхаугене».

3. Шуберт Ф., «Прекрасная мельничиха», №1. «В путь!».

4. Моцарт В.А., Симфония №40, 1 часть.

5. Моцарт В, А, Соната №14, до-минор, 1-я часть.

6. Гендель Г, Ф, Ария Альмиры из оперы «Ринальдо».

Викторина к «Свадьбе Фигаро».

1. Моцарт В.А.,«Свадьба Фигаро».Увертюра, ГП.

2.«Свадьба Фигаро», 1 д. Ария Фигаро «Мальчик резвый» (на русском или итальянском языке).

3.«Свадьба Фигаро», 1д. Дуэт Марселины и Сюзанны (на русском или итальянском).

4.«Свадьба Фигаро», 1д. Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» (на итал. или рус. яз.)

5.«Свадьба Фигаро»,4д. Каватина Барбарины «Потеряла я булавку» (на итал. или рус. яз)

   В каждом билете разбито несколько больших тем на отельные маленькие вопросы и задания с целью облегчения концентрации внимания экзаменующихся. Работа с нотами предполагает определения после небольшой подготовки тональности и ЭМР в предложенном произведении (по звучанию: характер, регистр, фактурные особенности, темповые и динамические оттенки). Возможно определение формы (от периода до сложной 3-х частной формы). Уровень сложности — «Детский альбом» и «Времена года» Чайковского, «Альбом для юношества» Шумана, Инвенции и пьесы из нотной тетради В.Фридемана Баха, Прелюдии ор.11 Скрябина, Прелюдии Шопена, «Прекрасная мельничиха» Шуберта. Викторина  прилагается к каждому билету отдельно и состоит из 10 номеров. На экзамене ученик должен отгодать всего один номер из викторины своего билета. Викторина составляет отдельное задание и не обозначается специально в билете. Викторина может быть прослушана самостоятельно до экзамена. Работа с нотами частично готовится на консультациях к экзамену.

   Ответ ученика должен не превышать 7 минут вместе с викториной. Поэтому устный ответ должен быть заранее проговорён вслух и составлен план.

Билет №1.

1.Элементы музыкальной речи: мелодия и фактура.

2.Дописать тональный план и компоненты сонатной формы:Экспозиция Реприза КодаГП св.п. ПП зк.п св.п. ПП зк.пре-минор

3. Работа с нотами.

Билет №2.

1.Элементы музыкальной речи: метр, размер, ритмический рисунок.

2.«Свадьба Фигаро»как комедия характеров (играть по учебнику №№ 41, 45, 47).

3.Работа с нотами.

Билет №3.

1. Элементы музыкальной речи: темп, штихи, динамика(итальянские термины).

2.«Свадьба Фигаро» Моцарта:ария Фигаро (характер, форма, зачем именно такая выбрана композитором?).

3.Работа с нотами.

Билет №4.

1. Элементы музыкальной речи: лад и тональность.

2.Понятие музыкальной формы.Мотив, фраза, предложение, период.

3.Работа с нотами.

Билет №5.

1.Элементы музыкальной речи: регистр и тембр (регистровые возможности инструментов, особенности тембров разных инструментов).

2.Понятие музыкальной формы. Одночастная и двухчастная формы.

3. Работа с нотами.

Билет №6.

1.Понятие музыкальной формы. Простая и сложная 3-х частная форма (нарисовать схемы формы).

2. «Борис Годунов» Мусоргского: образ преступного царя Бориса (играть по учебнику №41, 45).

3. Работа с нотами.

Билет №7.

1.Понятие музыкальной формы. Рондо(нарисовать схему формы, определить начало рефрена в произведении Бетховена).

2.«Борис Годунов» Мусоргского.Образ народа (играть по учебнику №№35, 36, 40, 50а).

3.Работа с нотами.

Билет №8.

1. Понятие музыкальной формы. Вариации (нарисовать схему, рассказать правила орнаментальных классических вариаций на примере 1 части Сонаты №11 Моцарта).

2.«Борис Годунов» Мусоргского.Образ юродивого (играть по учебнику № 48).

3. Работа с нотами.

Билет №9.

1.Понятие музыкальной формы. Сюита (обязательные танцы и их характерные черты, необязательные танцы).

2.Задание по нотам: определить тональность танцев сюиты, склад фактуры (гомофонный, полифонический), тип мелодии (вокальный, инструментальный).

3.Викторина.

Билет №10.

1.Понятие музыкальной формы. Сонатная форма (определение, где применяется, состав сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза).

2. Дописать тональный план сонатной формы:Экспозиция Реприза КодаГП св.п. ПП зк.п св.п. ПП зк.псоль-мажор

3.Работа с нотами.

Билет №11.

1. Сонатная форма: экспозиция(где применяется сонатная форма, что такое экспозиция? какие в ней партии и тональности?)

2. Задание с нотами: определить границы ГП и ПП, их тональности и характер.

3.Викторина.

Билет №12.

1.Сонатная форма: разработка (где применяется сонатная форма, что такое разработка? Какие в ней могут быть варианты развития?)

2.Задание с нотами: определить в нотах темы, которые развиваются в разработке и приёмы развития – секвенционное, мотивное).

3.Викторина.

Билет №13.

1.Сонатная форма: реприза и кода(где применяется сонатная форма, что такое реприза и кода? В чём особенность ГП и ПП в репризе?)

2.Задание с нотами:определить границы тем и тональности, сказать о характере ГП и ПП.

3.Викторина.

2012 год, 3 четверть. Приятно вспомнить, как всё это было...)

Настя Хохлова, 7 ДХО.
В.Шекспир в 15 веке написал трагедию «Ромео и Джульетта». Она очень трогательная и жестокая. Несмотря на это, произведение знают по сей день. В 1936г. С.С.Прокофьев сочинил балет на это произведение. Композитор очень тонко передаёт характеры героев. Все картины очень разные по настроению, но все они написаны с любовью. Музыка очень приятно слушается и по ней можно понять, что делают герои. Мне очень понравился номер «Танец рыцарей»(1д, 2к). Музыка передаёт враждебные настроения двух кланов. В средней части Джульетта танцует с Парисом. Её нерешительность и холодность можно почувствовать в музыке. Я думаю, что этот балет будут ставить всегда, а музыка будет исполняться и исполняться.

Плотникова Таня, 7 ФО.

   В этом балете Прокофьев передал все образы, весь сюжет, излагаемый Шекспиром. Я не очень впечатлена этим балетом, т.к. считаю, что у Прокофьева получилось не так хорошо изобразить трагедию, как хотелось мне. Но всё-таки я могу выделить сцену «Танецрыцарей». Мне она очень понравилась.

Фёдорова Лиза, 7 ФО.

    Мои впечатления о балете положительные. Прокофьев добавил в это произведение прекрасные краски музыки. Хорошо выражены чувства героев. Инструментовка весьма разнообразна. Прокофьев и Шекспир написали «Ромео и Джульетту» каждый по-своему. Но оба варианта звучат безупречно.

Чеблукова Наталья, 7 ДХО.

    Из балета мне больше всего понравилась «Утренняя серенада». В ней используются светлые и яркие окраски звучания. Музыка спокойная, душевная и добрая. Она передаёт дружелюбие людей и радость.

Пономарёва Катя, 7НХО.

    Мои впечатления о прослушанном балете очень положительные. Очень понравился номер «Джульетта-девочка»,когда Джульетта вбегает в зал, где дают бал в её честь. Музыка в этом номере очень светлая и добрая. Не понравилось 2 момента:1).то, что начинается балет с ссоры двух семей; 2).то, что в конце Ромео и Джульетта гибнут. Так же понравился номер «Танец рыцарей».Музыка в нём сдержанная, ритмичная, хоро изображающая враждующие семьи.

Алябышева Юля, 7 ДХО.

    С.С. Прокофьев очень чётко отразил музыкой трагедию Шекспира. Две семьи – Монтекки и Капулетти враждовали между собой. Весь сюжет трагедии Прокофьев передал в музыке. Например, во вступлениихарактер такой: спокойный, пронзительный, надломленный. Мне понравился балет и я с удовольствием съезжу на него в Свердловский оперный театр.

Мальгина Валерия, 7ДХО.

    Мне понравилось произведение Шекспира «Ромео и Джульетта» и балет Прокофьева по нему. Мне очень нравятся лирические произведения про любовь, особенно, когда они не всегда заканчиваются благоприятно для их героев. Музыка очень ясно показывает все моменты сюжета литературного шедевра Шекспира. Мы сразу можем понять что это, например, тема Джульеттыблагодаря летящей мелодии и лёгкой инструментовке. Конечно, очень печально, что такая прекрасная и самая настоящая любовь умерла вместе с её героями.

Шведова Валерия, 7 ДХО.

    Музыка Прокофьева меня положительно впечатлила. Я считаю, что она точно отразила события трагедии У.Шекспира. Особенно хорошо Прокофьеву удалось изобразить Джульетту.Она ещё совсем ребёнок весёлый и беспечный и музыка соответствует её характеру. Мне также понравилось, как Прокофьев изобразил тему вражды.Эта тема достаточно холодная, хмурая, сопровождается низкой медью. И это отражает жестокость и бессмысленность распрей Монтекки и Капулетти.

   Даже не верится, что это так давно было… Половина из этих учеников уже выпустились. Все сочинения (кроме, разве что, Глеба Лобанова), прошли косметическую обработку педагога, чтобы представить образец именно связного изложения мысли, подчинённой всестороннему анализу всех ЭМР с целью раскрыть художественную идею композитора.

НОМИНАЦИЯ: «ПЕЙЗАЖ В СЛОВАХ».

Заболотских Юля, А.А.Алябьев, «Горные вершины».

     Русский бытовой романс А.А.Алябьева «Горные вершины» открывается фортепианным вступлением, в котором изображаются эти самые вершины благодаря восходящему скачку на малую септиму. Форма в этом романсе куплетная, тональность до-мажор («белая»), что подчёркивает снежность горных вершин. Восходящее движение мелодии, начинающейся с прыжка на септиму, гомофонная фактура и гармонические фигурации подчёркивают простоту и прелесть пейзажа. Двухдольный размер и движение ровными длительностями не нарушают эту идиллию. Штрихи в романсе разнообразные, но преобладает легато. Голос и фортепиано соединяются в чарующем дуэте.

НОМИНАЦИЯ: «КРАТКОСТЬ-СЕСТРА ТАЛАНТА».

Семерикова Анна,И.С.Бах, Гавот соль-минор из Английской сюиты №3.

    Эта инструментальная пьеса написана в высоком регистре, в тональности соль-минор. Это гавот и здесь имеются характерные черты для него – затакт и чётный размер 4/4. У этого произведения старинная двухчастная форма, а волнообразное движение мелодии и полифоническая фактура легко создают образ весёлого, озорного танца. Гавот Баха лучше будет звучать на клавесине.

НОМИНАЦИЯ: «НИЧЕГО НЕ УПУСТИМ!».

Суслопарова Виолетта, Пьеса соль-минор А.А.Алябьева.

     Форма в этом произведении простая 3-х частная, фактура гомофонная. Тональность – соль-минор, мелодия инструментального типа. Мелодия волнообразная, направление движения мелодии – смешанное. Тип фигураций – гармонический. Размер «Пьесы» — 6/8; в характере ритмического рисунка угадываются жанровые черты песни. Это чувствуется благодаря пластичной мелодии в ритме покачивания, украшенной мелизмами, типичными для вокальных распевов. Задействованы средний и высокий регистры. Основной штрих в Пьесе – легато. Тембр, которым исполняется Пьеса – фортепиано. В целом, Пьеса Алябьева – певучая, мелодичная, плавная, с лёгкой грустью. Под эту музыку хочется петь.

НОМИНАЦИЯ: «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЭТЮД».

Филимонова Влада, Варламов, Вальс ре-минор.

    Форма предлагаемого произведения больше периода. Тональность – ре-минор. Тип мелодии – инструментальный. Направление её движения – волнообразное. Фактура гомофонная, аккордовый тип фигураций. Размер – 3/8, во вступлении есть характерный ритмический рисунок: две шестнадцатые и четверть, что придаёт ему эффектную театральность и пафос. Звучание проходит в высоком исреднем регистре.Штрихи, которые используются в Вальсе – стаккато, преобладает легато и немного маркато. Исполняется и написано произведение для фортепиано.

НОМИНАЦИЯ: «ЗАМАХНУВШИСЬ НА ОГРОМНОЕ».

Огарков Никита, Рахманинов, Прелюдия ор.23, соль-минор.

     В этом произведении сложная 3-х частная форма. Начальное построение – малый неквадратный период (9 тактов). Тип мелодии – инструментальный. Прелюдия исполняется на фортепиано. В произведении преобладает восходящее направление движения, в основном скачками. Тип фактуры – гомофонный, аккордовые фигурации. Мелодия звучит в ритме марша. Идёт дробление первой доли. Мелодия начинается в низком регистре, на стаккато, что придаёт звучанию энергичность и агрессивную мощь.

НОМИНАЦИЯ: «МУЗЫКОВЕДЧИСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ».

Лобанов Глеб,Пьеса соль-минор А.А.Алябьева.

     Мне досталось произведение А.А.Алябьева «Пьеса».Попробую охарактеризовать данное сочинение композитора.Сразу бросаются в глаза два бемоля при ключе, обозначающие тональность соль-минор. Алябьев в своём произведении заимствует классические формы у венских композиторов, на что указывает малый квадратный период начального построения и простая 3-х частная форма в целом.Когда я впервые услышал это произведение, то смело заявил, что это песня. Однако, это произведение инструментальное, в котором присутствует мелодия вокального типа. Мелодия в данной композиции имеет смешанное направление движение и волнообразный тип.Произведение относится к русскому сентиментализму начала ХIХ века и поэтому имеет гомофонный тип фактуры и гармонические фигурации.Размер при ключе: 6/8. Такой размер свойственен баркаролле и, при прослушивании, у вас может создаться ощущение лёгкого покачивания благодаря чередованию длительностей четверть – восьмая.Преобладание высокого и среднего регистра объясняется тем, что произведение имеет вокальный характер и облегчает его исполнение. Штрих легато предаёт Пьесе лёгкость, воздушность.Фортепиано – самый популярный инструмент того времени. Не удивительно, что тембровый окрас принадлежит именно ему.Что касается меня, я получил удовольствие от прослушивания данного произведения. Оно повышает мне настроение благодаря своей беззаботности, невесомости.

НОМИНАЦИЯ: «МИНИАТЮРНОЕ УКРАШЕНИЕ».

Худякова Маша, А.Л.Гурилёв, «Домик-крошечка».

    В романсе «Домик-крошечка»рассказывается о маленьком одиноком домике, у которого не сбылись мечты. Но автор относится к этому обстоятельству с иронией, и мелодия становится игривой и забавной. Романс написан в ре-мажоре, а волнообразное движение мелодии делает его очень мелодичным. Высокий регистр и пикантные штрихи придают этому русскому бытовому романсу свою индивидуальность.

НОМИНАЦИЯ: «ПРОСТО, НО СО ВКУСОМ».

Алексеева Лена, И.С.Бах, Гавот соль-минор из Английской сюиты №3.

    Это полифоническая пьеса Баха. Гавот – старинный танец, а для него характерны такие черты: чётный размер и затакт. Направление мелодии смешанное. Тип движения инструментальной мелодии – волнообразный. Гавот написан в тональности соль-минор, регистр высокий и средний. Преобладающий штрих – нон легато, типичный для игры на клавесине, для которого и написано это произведение.

Так же своими работами блеснули:

           Афонин Егор – Алябьев, «Соловей».

Кузьминых Алексей — Алябьев, «Соловей».

Ефимов Игорь – Гурилёв, «Колокольчик».

Мазина Даша –Алябьев, Пьеса соль-минор.

Михайлова Таня – Гурилёв, «Домик-крошечка».

Надршина Полина — Вальс ре-минор Варламова.

Андреева Настя – Гурилёв, «Вьётся ласточка сизокрылая».

Ардашева Мария –Варламов, «На заре ты её не буди».

Важина Таня – Вальс ля-минор Верстовкого.

Мусабикова Таня –Чайковский, «Старинная французская песня».

Усанина Аня –Алябьев, «Горные вершины».

Фоминых Света – Гурилёв, «Домик-крошечка».

Осинцева Полина –Варламов, «Белеет парус одинокий».

Царик Виктория — Варламов, «Белеет парус одинокий».

Официальный сайт СГАФ.

filarmonia.e-burg.ru/