Примас Гуго Орлеанский.

1. Ложь и злоба. 2.Разговор с плащом. ¹

Холод на улице лют.

Ложь и злоба миром правят, «Плащ мой, какой же ты плут!

Совесть душат, правду травят, С каждой зимой ты стареешь

Мёртв закон, убита честь, И совершенно не греешь!

непотребных дел не счесть. Ах ты, проклятый балбес!

Заперты, закрыты двери Ты, как собака, облез.

Доброте, любви и вере. Я, твой несчастный хозяин,

Мудрость учит в наши дни: Нынче ознобом измаян».

Укради и обмани! Плащ говорит мне в ответах:

Друг в беде бросает друга, «Много мне стукнуло лет.

На супруга врёт супруга Выгляжу я плоховато —

И торгует братом брат — Старость во всём виновата

Вот какой царит разврат! Прежнюю дружбу ценя —

«Выдь-ка, милый, на дорожку, Надо заштопать меня,

Я тебе подставлю ножку» — А с полученьем подкладки

Ухмыляется ханжа, Снова я буду в порядке!

Нож за пазухой держа. Чтоб мою боль утолить,

Что за времечко такое! Надо меня утеплить.

Ни порядка, ни покоя Будь с меховым я подбоем,

И Господен сын у нас Было б тепло нам обоим!»

Вновь распят, — в который раз! Я отвечаю плащу:

«Где же я денег сыщу?

Бедность — большая помеха в приобретении меха.

Как мне с тобой поступить,

Коль не могу я купить

Даже простую подкладку?

Дай-ка поставлю заплатку!»

Безымянный автор.

1. Колесо Фортуны.2. Без возлюбленной бутылки.

Слёзы катятся из глаз, Без возлюбленной бутылки

Арфы плачут струны — Тяжесть чувствую в затылке,

Посвящаю сей рассказ Без любезного винца

Колесу Фортуны. Я тоскливей мертвеца.

Испытал я на себе Но когда я пьян мертвецки,

суть его вращенья, Веселюсь по-молодецки

преисполнившись к судьбе И, горланя во хмелю,

чувством отвращенья. Бога истово хвалю!

Мнил: вверх меня несёт!

Ах, как я ошибся,

Ибо, сверзшися с высот,

Вдребезги расшибся!

И, взлетев под небеса,

До вершин почёта,

С поворотом колеса

Плюхнулся в болото,

Вот уже другого ввысь

Колесо уносит...

Эй. приятель, берегись!

Не спасёшься! Сбросит!

С нами жизнь — увы и ах! -

Поступает грубо

И повержена во прах

Гордая Гекуба.

Безымянные поэты 12-13 веков из сборников «CARMINA BURANA” и др.

1. Прощание со Швабией.²2. Завещание.³

Во французской стороне, Я желал бы помереть

На чужой планете, Не в своей квартире,

предстоит учиться мне А за кружкою вина

В Университете. Где-нибудь в трактире.

До чего тоскую я — Ангелочки надо мной

не сказать словами… Забренчат на лире:

Плачьте ж, милые друзья, «Славно этот человек

Горькими слезами! Прожил в грешном мире!

На прощание пожмём мы друг другу руки, Простодушная овца

И покинет отчий дом мученик науки. Из людского стада

Вот стою, держу весло — Он с достоинством почил

Через миг отчалю. Средь хмельного чада!»

Сердце бедное свело Но бродяг и выпивох

Скорбью и печалью. Ждёт в раю награда,

Ну а трезвенников пусть

Тихо плещется вода. Гложат муки ада!

Голубая лента… Пусть у дьявола в когтях

Вспоминайте иногда Корчатся на пытке

Вашего студента. Те, кто злобно отвергал

Много зим и много лет Крепкие напитки!

Прожили мы вместе, Но у Господа зато

Сохранив святой обет Есть вино в избытке

Верности и чести. Для пропивших в кабаках

Слёзы брызнули из глаз… Все свои пожитки!

Как слезам не литься? Ах, винишко, ах, вино!

Стану я за всех за вас vinum, vini, vino!..

Господу молиться, Ты сильно, как богатырь,

Чтобы милостивый Бог Как дитя, невинно!

Силой высшей власти Да прославится Господь,

Вас лелеял и берёг Сотворивший вина,

От любой напасти, Повелевший пить до дна -

Как своих детей отец Не до половины!

Нежит и голубит, Вольно, весело я шёл

Как пастух своих овец По земным просторам,

Стережёт и любит. Кабаки предпочитал

Храма и соборам,

Ну, так будьте же всегда И за то в мой смертный час

Живы и здоровы! С увлажнённым взором

Верю, день придёт, когда «Со святыми упокой!» -

Свидимся мы снова. Гряньте дружным хором!

Всех вас вместе соберу,

Если на чужбине 3. Проклятье.

Я случайно не помру

От своей латыни. Шляпу стибрил у меня

Если не сведут с ума Жулик и притвора.

Римляне и греки, Всеблагие небеса,

Сочинившие тома Покарайте вора!

Для библиотеки, Пусть мерзавца загрызёт

Если те профессора, Псов бродячих свора

Что студентов учат, Пусть злодей не избежит

горемыку-школяра Божья приговора!

Насмерть не замучат, Да познает негодяй

Если насмерть не упьюсь Вкус кнута и плётки,

На хмельной пирушке — Чтобы грудь и спину жгло

Обязательно вернусь Пламенем чесотки!

К вам, друзья, подружки! Пусть он мечется в жару,

Чахнет от чахотки.

Вот и всё! Прости-прощай, Да изжарит подлеца

Разлюбезный швабских край! Чёрт на сковородке!

Захотел твой житель Пусть он бродит по земле

Увидать науки свет! Мертвеца понурей.

Здравствуй, Университет, Пусть расплата на него

Мудрости обитель! Грянет снежной бурей!

Здравствуй. Разума чертог! Пусть в ушах его гремит

Пусть вступлю на твой порог Жуткий хохот фурий,

С видом удручённым, Пусть его не защитит

Но пройдёт ученья срок — Даже сам Меркурий!

Стану сам учёным. Пусть спалит Господень гнев

Мыслью сделаюсь крылат Дом его пожаром,

В гордых этих стенах Пусть его сразит судьба

Чтоб открыть заветный клад Молнии ударом!

Знаний драгоценных! Стань, отныне, для него

Каждый сон кошмаром,

Чтобы знал, что воровство

Не проходит даром!

Сделай, Господи, чтоб он

Полным истуканом

На экзамене предстал

Пред самим деканом!

Положи, Господь, предел

кражам окаянным

и, пожалуйста, не верь

клятвам покаянным!

4. Против симонии.⁴

Глас услышите вы ныне под прикрытием сутан

Вопиющего в пустыне! Обирая христиан.

Бог того, кто согрешил, Дни ужасные настали

Милосердия лишил. Розы терниями стали

Скоро гром над всеми грянет, Вера в Господа мертва

Мир продажный в пропасть канет, Из-за Симона, волхва.

Божий гнев заткнёт уста Симон, Симон, волхв презренный,

Осквернителей Христа! Обесчестив сан священный,

Посмотрите: в самом деле Всюду свой справляет пир,

Честь и совесть оскудели, Развратив, испортив клир.

Правда спит, убит закон, Ныне поп в любом приходе

Превратился храм в притон. Бредит только о доходе.

Да, не выразить словами, Загляните в каждый храм:

Что творится в Божьем храме, Симон тут и Симон там.

Где святейшие ханжи Тех, с кого он получает,

Совершают грабежи. Он особо отличает:

От аббата до прелата Сунешь в лапу — вверх пойдёшь,

Духовенство алчет злата, А не сунешь — пропадёшь!

Всё на свете продаётся, Добрым людям Бог поможет.

Всяк разврату предаётся. Ниспослать давно пора

Стать святым желает вор? К нам апостола Петра.

Сунь — и кончен разговор! Он злодея в ад низринет,

Ошалевши от богатства, И глядишь — вся шайка сгинет,

Симон хапает аббатства Чтобы снова расцвела

И дружкам своим — смотри! — Жизнь, спасённая от зла.

Раздаёт монастыри. Аминь!

О, небесная царица!

Как понять, что здесь творится?!

Нет! Такого быть не может!

Куртуазная лирика 11 — 13 веков.

Безымянные авторы:

1. Я скромной девушкой была. 2. Весна.⁵

Я скромной девушкой была, Всё цветёт! Вокруг весна!

Нежна, приветлива, мила. — Эйя!

Пошла я как-то на лужок, Королева влюблена,

Да захотел меня дружок. — Эйя!

Он взял меня под локоток, И, лишив ревнивца сна,

И прямо в рощу уволок. — Эйя!

Он платье стал с меня срывать К нам пришла сюда она

Мне ручки белые ломать

Потом он молвил: «Посмотри! Как апрель, сияя.

Всё у меня горит внутри!

Пойдём под липу поскорей, Ею грамота дана,

Моя свирель висит на ней». — Эйя!

Пришли мы к дереву тому, Чтобы в круг вовлечена,

Гляжу: не терпится ему: — Эйя!

Тут он склонился надо мной: Заплясала вся страна

«Тебя я сделаю женой...» — Эйя!

Он мне сорочку снять помог До границы, где волна

И стал мне взламывать замок,

Вонзилось в жертву копьецо, О берег бьёт морская.

И надо мной его лицо.

Сам король тут, вот-те на!

— Эйя!

Поступь старца неверна

— Эйя!

Старца ревность ей смешна,

— Эйя!

Ей любовь его скучна,

— Эйя!

В этом юноше вина,

— Эйя!

У красавицы так стройна

Осанка молодая.

В общий пляс вовлечена,

— Эйя!

Королева нам видна.

— Эйя!

Хороша, стройна, видна,

— Эйя!

Ни одна ей не равна

Красавица другая.

Грудь тревогою полна

— Эйя!

Что другому суждена

Красавица такая.

Арнаут де Марейль:

1. Нежным ветерка дыханьем. 2. Salut d amore(любовное

послание).

Нежным ветерка дыханьем Вас, Донна, встретил я — и в миг

Мне милы апрель и май: Огонь любви мне в грудь проник.

Соловьиным щекотаньям С тех пор не проходило дня,

Хоть всю ночь тогда внимай! Чтоб тот огонь не жёг меня.

А едва заря пожаром Ему угаснуть не дано -

Из ночных теней, Хоть воду лей, хоть лей вино!

Час наступит птичьим парам Всё ярче, жарче пышет он,

Миловаться меж ветвей. Всё яростней во мне взметён.

Люб весной земным созданьям Меня разлука не спасёт,

Их зазеленевший край. В разлуке чувство лишь растёт.

Люб и мне — напоминаньем, Когда же встречу, Донна, вас,

Что любовь для сердца — рай. Уже не отвести мне глаз,

И тревожит нас недаром Стою без памяти, без сил.

Дуновенье тёплых дней: Какой мудрец провозгласил

Я, подвластный внешним чарам, Что с глаз долой — из сердца вон?

Рвусь к избраннице моей. Он, значит, не бывал влюблён!

С Донною кудрей сияньем Мне ж не преодолеть тоски,

И Елену не ровняй. Когда от глаз вы далеки.

Донны голосок мечтаньем

Полнит сердце через край! Хоть мы не видимся давно,

А блеснут нежданным даром Но и в разлуке, всё равно,

Зубки, жемчуга ясней, Придёт ли день, падёт ли мрак, -

Вижу — Бог в сём мире старом Мне ж не забыть про вас никак!

Не хотел соперниц ей. Куда не поведут пути,

От вас, мне, Донна, не уйти,

Где предел моим страданьям, И сердце вам служить готово

Май цветущий, отвечай! Без промедления, без зова.

Иль она, воздавши дань им,

Поцелует невзначай? Я только к вам одной стремлюсь,

Так, томим любовным жаром, А если чем и отвлекусь,

Я брожу в мечтах о ней, Моё же сердце мне о вас

С утренним впивая паром Напомнить поспешит тот час

Внешний аромат полей. И примется изображать

Мне светло-золотую прядь, -

И стан во всей красе своей,

И переливный блеск очей,

Лелейно чистое чело,

Где ни морщинки не легло,

И ваш прямой изящный нос,

И щёки, что свежее роз,

И рот, что ослепить готов

В улыбке блеском жемчугов,

Упругой груди белоснежность

И обнажённой шеи нежность,

И кожу гладкую руки,

И длинных пальцев ноготки,

Очарование речей,

Весёлых, чистых, как ручей,

Ответов ваших прямоту

И лёгких шуток остроту,

И вашу ласковость ко мне,

И тот первый день, наедине…

3. И всё для сердца моего.

И всё для сердца моего Быть может речь моя длинна,

Таит такое волшебство, Но в ней ведь объединена

Что я бледнею и в бреду Вся тысяча моих речей —

Неведомо куда иду. Бессонных дум моих ночей.»

И чувствую — последних сил Всего я не договорил —

Порыв любви меня лишил Порыв любви меня сморил.

Ночь не приносит облегченья, Смежились веки, я вздохнул

Ещё сильней мои мученья. И, обессиленный. Заснул.

Когда смолкает шум людской Но и во сне вы предо мной

И все уходят на покой, Желанной грёзою ночной.

Тогда в постель и я ложусь, Хоть день и ночь моя мечта

Но с боку на бок лишь верчусь. Одною вами занята,

От горьких дум покоя нет, Но сон всего дороже мне:

И я вздыхаю им в ответ. Над вами властен я во сне,

То одеяло подоткну, Я милое сжимаю тело,

А то совсем с себя стяну. И нет желаниям предела.

То вскинусь, то лежу опять, Ту власть, что мне приносит сон,

А то примусь подушку мять, Не променял бы я на трон.

Ту ль, эту ль руку подложу, — Длись без конца мой сон, — исправь

Покоя я не нахожу. Неутолённой страсти явь!

И, изнурён в бессонной муке,

Вот я совсем раскинул руки,

Глаза уставя в темноту,

Чтобы страну увидеть ту,

Где издалёка ищет вас

Моей любви печальный глас:

«Ах, Донна, милая, когда ж

Найдёт поклонник верный ваш

Приют иль просто уголок,

где б свидеться он с вами мог,

Чтоб этот нежный стан обнять,

Чтоб вас ласкать и миловать,

Вам целовать глаза и рот,

Теряя поцелуям счёт,

Сливая всё в одно лобзанье

И радуясь до бессознанья

Бурграф фон Регенбург:

Как добрый рыцарь мой хорош!

Как добрый рыцарь мой хорош!

Я вся принадлежу ему.

Как сладко сердцу моему,

Когда его я обниму!

Кто целый мир в себя влюбил

Высокой доблестью своей,

Тот мне навеки будет мил.

Пускай красавца моего они попробуют отбить!

Как прежде, любит он меня

И мне его не разлюбить.

Пускай от зависти умрут!

Мой рыцарь верен мне всегда.

Его прельщать — напрасный труд!

Дитмар фон Айст:

Посреди зелёного луга

Посреди зелёного луга

Жду печально я милого друга.

Слышу взмах широких крыл -

Это сокол в небо взмыл.

До чего ж ты, сокол, волен!

Знать, судьбой своей доволен!

Коли тяжким станет путь,

Ты присядешь отдохнуть.

Сердце рвётся и плачет от боли.

И тоска моя пуще неволи.

Мой любимый снова там,

У своих прекрасных дам.

Не придёт он сюда на лужок.

Мне б увидеть его хоть разок.

Вальтер фон дер Фогельвейде:

Епископы, церкви князья.

Епископы, церкви князья,

И вы, все монахи на свете,

Смотрите, папа вас тянет

Прямёхонько в чёртовы сети.

Ключи святого Петра ему достались от Бога,

Почто же слово святого он так преследует строго?

Смотрите, он торговать задумал божьим ученьем,

Но это запрещено самим христовым крещеньем,

Ведь ясно: он чернокнижью учился у сатаны.

Теперь вы чёртову мудрость нести всем людям должны.

Но ваши хоры — под кровлей, от снега защищены.

А наш алтарь — под дождём, и души полны возмущеньем.

Фрейданн:

О старости.

Старик, горящий юным жаром,

Юнец, до срока ставший старым,

По мне — равно не хороши...

Коль молод — пой, гуляй, пляши,

А коли стар — блюди степенство!

В почтенье к старшим совершенство

Обрящет юноша любой!

Умеющий владеть собой —

И в меру стар, и молод в меру...

Благому следуя примеру

Помалкивай, не прекословь,

И славу встретишь и любовь.

1Жанр диспута.

2Стихотворение известно в песенной обработке Д.Тухманова.

3Пародия на церковный жанр.

4Симонией в средние века в западной Европе называлась продажа и покупка церковных должностей или духовного сана. Симония практиковалась папством, королями, крупными феодалами.

5Драматизированная игра: королева — весна, старый король — зимняя стужа.

                                                   1.es a as h f des c e b d g fis

                                                  2.a es e cis g h c gis d b f fis

                                                 3.b e es ges c as g h f a d cis

                                                4.g des d es f a b fis c as h e

                                               5.des g ges f es h b d as c a e

                                               6. f h c des g es as e b ges a d

                                               7.ges c h b e as esf des g d a

                                               8.d as a b e c f es g cis fis h

                                              9.as a des c fis b f g es a e h

                                              10.e b h c fis d g f a esgis cis

                                             11.h f e c gis cis g a fis b esd

                                             12.c fis g h a b e d f des as es

Способ строения магического квадрата:1. сочинить серию из 12-ти звуков хроматической гаммы так, чтобы серия не напоминала мелодию а). нельзя делать два скачка в одну сторону; б). нельзя допускатьпоступенного движения; в). избегать восходящего хода на б.6; г). следить за энгармоническим равенством звуков!!! например, до диез и ре бемоль — это одно и то же, две эти ноты в одной серии быть не должны; д). в серии обязательно должен присутствовать ход на восходящий или нисходящий тритон! 2. написать серию латинскими буквенными обозначениями в первый горизонтальный ряд квадрата; 3. сосчитать интервалы, которые образуются от первой ноты серии вверх к каждойследующей ноте (см. квадрат наверху: от es до a вверх тритон, отes до as ч.4, от esдоhб.6и т. д.); считать каждый раз от первой ноты и всё время вверх! 4. создание вертикальной линии: интервалы, обнаруженные в первом ряду,строим от первой ноты вниз: от es вниз строим тритон, получаемa, от es строим вниз ч.4, получаем bи т.д; каждый раз считаем опять от первой ноты и всё время вниз! 5. создание оставшихся вертикальных рядов: строить от каждой ноты, с которой начинается ряд, интервалы, полученные в первом горизонтальном ряду вверх; 6. еслимагический квадрат построен верно, топо диагонали должна получиться одна и та же нота (в нашем примере это es).

Заполните пробелы выписанными значениями слов(Музыкальный словарь, музыкальная энциклопедия, википедия).Время возникновения оперы:конец XVI века (кульминация эпохи Возрождения)¹, Италия.Первые оперы:«Дафна»²(1598г., не сохранилась); «Эвридика» ³(1600г., дошла во фрагментах).Создатели: флорентийская «камерата»⁴. Создатели «Дафны»: Я.Пери, О.Риннучини;создатель «Эвридики»:Дж.Каччини.Идея создания:возрождение традиций древнегреческого театра, в котором слова проговаривались нараспев. В связи с тем, что постановка «Эвридики» была приурочена к свадьбецарственных особ, в опере возникла традиция счастливых финалов, существовавшая вплоть до XIX века.Первоначальное название термина:изначально театральные произведения нового жанра носили название «dramapermusica”⁵, т.е., драма с музыкой, как это и ыло принято в древнегреческой трагедии. Термин опера() – Вошёл в обиход только в 1639г.А первый оперный театрпоявился только в 1637г⁶.Характеристика ранних опер:

• мелодияносит декламационный характер, проговаривается нараспев.
• отсутствие богато развитого инструментального сопровождения.
• отсутствие ярко выраженных сольных партий.
• деление структуры оперы на номера.
• наличие богатых декораций и костюмов.
• длительная продолжительность по времени (3-4 часа).
• отсутствие разделения на композитора илибреттиста(оба могли и сочинять слова и писать музыку).

Позднее функции композитора и либреттиста разделились и первый стал заниматься только созданием либретто () – С развитием оперы получил распространение стиль bellcanto(прекрасное пение), предполагающий роскошную вокальную мелодию и виртуозную технику исполнителей. Своего расцвета бель канто достигло в эпоху Романтизма(XIXвек).Разновидности опер:1).seria(«сериа» — серьёзная опера на исторический или мифологический сюжет)⁷; 2).buffa(комическая опера; долгое время развивалась в народном театре)⁸; 3).singschpile(зингшпиль – опера на языке народа, создавшего её с разговорными диалогами)⁹.Строение опер:чередование арий() – речитативов ( )-Арииостанавливалидействие, а речитативыдвигали действие. Долгое время эта структура была неизменной и статичной.Разновидности арий:1).lamento(ламенто– скорбная ария, для которой характерны:медленный темп, минорный лад, нисходящие секундовые интонации как падающиеслёзы); 2).eroiko(эроико – героическая ария; для неё характерно:быстрый темп, мажорный лад, бравурный характер, яркая динамика, движение мелодии по звукам аккордов); 3).erato(эрато –гневная ария; характерно:быстрый темп, минорный лад, аффектная¹⁰динамика и мелодия); 4).pastorale(пасторале – пасторальная ария сентиментального характера, предполагающая исполнение на лоне природы пастухами); 5).simplice(симпличе–простая ария, характеризующая простосердечных, наивных героев); 6).каватина(выходная ария героя, являющаяся его портретом; каватины главных героев – Примадонн и теноров отличались большими техническими трудностями).Разновидности речитативов:1).secco(сэкко; в буквальном перводе – «сухой»,речитатив, исполняющийся под клавесин);2).accompaniato(аккампаньято; речитатив. Исполняющийся под аккомпанемент оркестра).Великие оперные композиторы XVI-XVIIIвеков:
Италия.
Клаудио Монтеверди (1567-1643);знаменитые оперы – «Орфей» (1613г.), «Коронация Поппеи»(1642г.).
Антонио Чести (1623-1669гг);знаменитая опера – «Золотое яблоко»(1668г.).

Франция. Жан-Филипп Рамо (1683-1764); знаменитое театральное сочинение – «Галантные Индии» (1733г).
Жан-Баттист Люлли(1632-1687),автор блистательных пышных опер-сериа («Персей»-1682г),seria-пасторалей («Ацис и Галатея» — 1685г); опер-балетов («Триумф любви» — 1681г).






Англия.
Генри Пёрселл (1659-1695);знаменитая опера –«Дидона и Эней»(1689г), «Король Артур» (1691г.), «Королева фей» (1692г.). За своё мастерство прозван «британским Орфеем»











































Германия.
Георг Фридрих Гендель(1685-1759;знаменитые оперы – «Нерон»(1705г.), «Ринальдо»(1711г.), «Розелинда»(1725г.), «Неистовый Роланд»(1735г.), «Ксеркс»(1738г.).


1Эпоха Возрождения характеризовалась Антропоцентризмом (Человек в центре Вселенной), возрождением древнегреческих традиций, развитием светского искусства.
2Дафна – героиня древнегреческих мифов, нимфа.
3Эвридика— героиня древнегреческих мифов, жена слагателя песен Орфея.
4Камерата(от итал. – комната) – собрание богатых просвещённых деятелей культуры. Выдвигающих новые идеи, организующих различные культурные мероприятия. В состав камераты периода её расцвета входили представители императорской фамилии медичи, а также Леонардо да Винчи.
5Хотя этот термин употреблялся вплоть до XVIII века.
6Россия отстала от Европы с созданием оперного театра и вообще с оперой на 2 века.
7К XVIII веку опера «сериа» превратилась в «концерт в костюмах» -нагромождение пышных декораций и костюмов, запутанность сюжета, господство примадонн и теноров, вытворяющих на сцене всё. Что им было угодно. Пародию на деградировавшую оперу сериа написали английские композиторы и назвали её «Оперой нищих» (1728г, в другом варианте – «Трёхгрошовая опера»). Муз
8Основными героями ранней оперы буффа (комедия dell arte) были куклы: старичок Панталоне, влюблённый в красавицуКоломбину, насмешливый Арлекин и плаксивый Пьеро. Позже манеру поведений кукол заимствовали актёры оперы буффа.
9Долгое время в Европе (да и в России) сохранялась мода на итальянский язык в опере, национальные языки с трудом пробивали себе дорогу.
10Аффект – состояние повышенной эмоциональной концентрации, обычно, негативного характера.

Славянская музыка.

Народное устное искусство, дошедшее до нас в письменных воспоминаниях чужеземцев, имевших контакты со славянами. Иностранцы характеризовали их как «песнелюбцев», в жизни которых музыка имела большое место.

Особенности музыкального искусства славян:

1). устный характер, отсутствие письменных источников;

2). необходимая часть жизни и обрядов.

Обряды славян:

1). Календарные (смена времён года, землевладельческий труд, строительство);

ЖАНРЫ: а). венянки (закликание весны); б). жнивные песни (сбор урожая); в). трудовые песни; г). колядки (перед Рождеством, закликание Коляды); д). масляничные песни (на Масленицу); е). купальские песни (на Ивана купала).

2). Семейно-бытовые (свадьба, похороны, гадания, проводы на военную службу).

ЖАНРЫ: а). подблюдные (гадания на суженного, на судьбы); б) свадебные песни (очень широкий круг — от причетов невесты, до песни дружки); в).похоронные песни (плачи вытниц¹, плач вдовы); г). рекрутские песни (проводы на военную службу); д). лирические песни (жалобы на тяжёлую женскую долю); е). хороводные.

Боян — народный певец-сказитель, хранитель народной мудрости и родовых традиций. Бояны аккомпанировали своим рассказам на гуслях — струнном инструменте, который во время игры клали себе на колени.

Вывод: у истоков рус. музыки стояли разнообразные культурные традиции, творчески воспринятые и самобытно развитые на Руси.

Древние русские государства.

Точка отсчёта древних российских государств: Крещение Руси в 988г.

Киевская Русь (10-11 века).

Киев — «мать городов русских». До нашествия монголо-татар (1237-1480) Киев был культурными политическим центром Руси.

Знаменитый литературно-исторический памятник:«Слово о полку Игореве».

Знаменитое архитектурное сооружение: София Киевская (собор).

Виды музыкально-поэтического творчества:

1). былина — повествование о героях эпического (т. е., размеренного) склада. Былины сказывались боянами под аккомпанемент гусель.

Герои киевских былин — БОГАТЫРИ: Илья Муромец. Добрыня Никитич, Алёша Попович.

2). знаменное пение — наиболее ранний зафиксированный образец нотной письменной записи (русский аналог григорианского хорала). Определённое знамя или крюк обозначалопопевку, а не одну ноту (см. иллюстрацию 1). Названия знамёнам давались чисто русские: «сорока», «скамеица» и т.д.

3). искусство скоморохов (на западе — жонглёры, шпильманы) — тип синкретического актёра. Сочетавшего в себе таланты музыканта, стихотворца, исполнителя, фокусника и танцора. Скоморохи в сатирической форме поднимали очень актуальные вопросы о притеснении простых людей, о нечестности властей и церкви, что нравилось народу, но не принималось власть держащими. Вследствие чего, указом первого Романова, Алексея Михайловича, прозванного «тишайшим», искусство скоморохов было объявлено «богомерзким делом», все скоморохи были изгнаны из государства, а их инструменты сожжены. Однако народное искусство нашло себя в иных формах.

Иллюстрация №1.

Знаменное (крюковое)пение.

Древний Новгород (12-14 века).

Новгород величали не иначе как «господин великий Новгород». Свободолюбивый характер этого второго по значению после киева центра определяло несколько факторов: а). вече — народное собрание. На котором каждый имеет право голоса; б). богатые купцы с широкими торговыми связями.

Особенности музыкальной культуры Новгорода:

1). былины-новеллы, былины-скоморошины.Герои новгородских былин — богатые купцы, например, Садко.

2). музыкальный театр (театр Петрушки, «Раёк»)² - отголоски искусства скоморохов;

3). колокольные звоны (благовест, набат);

4). многоголосное знаменное пение (появление первых авторов — Савва рогов, Иван Шайдур).

Московская Русь (15-16 века).

Исторические и культурные события 15-16 веков:

1). объединение городов вокруг Москвы;

2). книгопечатание Ивана Фёдорова (16 век);

3). знаменитый литературно-исторический памятник — «Заднощина»;

4). иконописное искусство — Андрей Рублёв.

Особенности муз.искусства Москвы:

1). появление исторических и протяжных песен.

2). созданиепридворного хора;

3). интерес к западной культуре.

17 век (век «русского узорочья»).³

— переломный век для русской культуры: уже не Русь, но ещё не Россия.

Особенность искусства 17 века:

1). большаяпсихологичность в изобразительном и музыкальном искусстве;

2). светская направленность искусства.

Отражение этих качеств — жанр парсуны (прототип портретной живописи, можно угадать черты определённой личности).

Общее стремление времени:

уйти из замкнутого мира религиозных догм в мир человеческих переживаний (идеи западного Возрождения, но с опозданием на 2,5 века).

Музыкальное искусство 17 века6

1). развитие партесного пения (партес — в переводе «партия») — многоголосное сочинение (3-4 голоса, в редких случаях — до 48) хорального склада, пришедшее в Россию из Украины;

2). появление теоретических муз. трудов — например, «Муссикийской грамматики» Дилецкого, в которой изложены теоретические основы партесного пения.

3). появление жанра канта — ансамблевая или хоровая песня без инструментального сопровождения, преимущественно 3-х голосного склада в куплетной форме. Тексты кантов имели разнообразную тематику.

ЖАНРЫ КАНТОВ: 1). панегерический (хвалебный, посвящённый громким историческим событиям); 2). застольный; 3).пасторальный (о пастухах и пастущках, природе); 4). любовный.

18 век.

— насыщенный культурными и историческими событиями век. Первый век по-настоящему мощного развития светского искусства.

Особенности культурного развития рус. искусства в 18 веке:

1). стремительный бег «вдогонку» за Европой;

2). заимствование западных культурных достижений, приращивание их на русскую почву (порой, жёсткими методами, как это было с насаждением голландского искусства Петром 1).

3). одновременное развитие на русской почве Барокко, сентиментализма, маньеризма, зарождение классицизма.

Петровская «эпоха»⁴ (1725-1727гг.).

— мощный рывок вперёд; Россия становится в один ряд с Европой ( создание Санкт-Петербурга. Принятие многих европейских норм жизни, вплоть до одежды, победы в сражениях).

Особенности муз.искусства петровского времени6

1). развитие военной музыки (ударные, медные духовые);

2). панегерические канты ( «Радуйся, Росско земле»).

3). придворные ансамбли;

4). инструментальные танцы на западный манер (англез, менуэт).

Елизаветинская «эпоха» (1741-1641гг).

— расцвет придворных развлечений.

Характерные черты эпохи:

1). вычурность, парадность, излишества во всём (причёски, платья, украшения, придворные балы);

2). парадный портрет как отражение духа времени;

3). литературный жанры: ода (торжественный хвалебный характер).

4). возникновение балета;

5). строительство театра Оперы и балета.

1755г.— рождение русской оперы (т. е., первой оперы, написанной и поставленной в России). Разумеется, это был приглашённый на службу итальянский композитор — Франческо Арайяс оперой сериа на итальянском языке и античный сюжет «Цефал и Проклис». т. е., простые люди в принципе не могли посетить эту оперу и что-либо в ней понять, но для культурной жизни страны это имело большое значение.

Екатерининская «эпоха» (1761-1792гг).

— продолжила дело Петра 1 по укреплению мощи российского государства. «Северная Миневра» (Богиня мудрости) — так называли Екатерину 2 за рубежом. Русская правительница была просвящённой царицей — она переписывалась с умнейшими людьми своего времени — энциклопедистами Д.Дидро и Вольтером.

Литераторы екатерининской эпохи:

Фонвизин («Недоросль», «Бригадирша»), Державин (оды), Радищев («Путешествие из Петербурга в Москву» было объявлено крамольной книгой, а Радищева Екатерина 2 назвала «бунтавщиком страшнее Пугачёва»), Карамзин («Бедная Лиза»), Крылов (басни).

Жанры муз.искусства екатерининской эпохи:

1). опера (сериа и буффа⁵ на западный манер и на итальянском языке, комическая — на русском языке).

КОМИЧЕСКИЕ ОПЕРЫ НА РУС.ЯЗ: «Мельник, колдун, обманщик и сват» Аблесимова, «Ямщики на подставе» Е.И.Фомина, «Несчастье от кареты» В.А.Пашкевича, «Санктпетербургский гостиный двор» и др.

Отличительные особенности комической оперы на русском языке:

а). злободневный, актуальный сюжет, понятный простым людям; б). русский язык; в). использование народных песен;

2). «российские песни» — ранняя форма русского бытового романса с простой гармонизацией мелодии, сентиментальными сюжетами. «Российские песни» пользовались большой популярностью в кругу просвящённых любителей, умевших играть на фортепиано и способных читать ноты. Наиболее распространённый сборник российских песен того времени — «Между делом безделье» Н.Теплова. В нём собраны вокальные миниатюры авторов того времени — Теплова, Дубянского, Козловского.

3). инструментальная музыка (заимствование зарубежного опыта, классического стиля и методов письма музыки): соната, вариации, концерт, полонез, мазурка…

4). хоровой концерт - трёхчастная хоровая композиция, исполняемая (чаще всего) без инструментального сопровождения. Хоровой концерт вырос на почве партесного концерта. В отличие от него, хоровой концерт имеет более сложную драматургию и цельную форму.

Авторы хорового концерта: Дегтярёв, Д.С.Бортнянский, М.С.Березовский.

Предклассицизм (1-я половина 19 века).

— углубление тематики русского сентиментализма в вокальной и инструментальной музыке. Главный жанр этого времени — русский бытовой романс (РБР) — вокальное произведение, часто в куплетной форме на тексты великих поэтов, предназначенное для домашнего музицирования.

Авторы русского бытового романса: А.А.Алябьев, А.Е Варламов, А.Л.Гурилёв, А.Н.Верстовский.

Классицизм (19 век).

Выход русской музыки на мировую арену. Обретение самобытного национального музыкального языка.

1836г. — Глинка, «Иван Сусанин»;

1874г. — Мусоргский, «Борис Годунов»;

1890г. — Бородин, «Князь Игорь»;

1876г.- Бородин, Симфония №2, «Богатырская».

1Вытницы — специально приглашаемые на похороны женщины или старухи, умеющие выть — громко плакать, голосить.

2В Италии такой народный театр назывался комедией дель арте и был прототипом национальной комической оперы.

3В Европе это время Барокко (в переводе — «причудливый, странный»).

4Эпоха не в смысле 100 лет, а в смысле разного культурного вклада в Россию различными правителями.

5Сериа — серьёзная опера на исторический или мифический сюжет, буффа — смешная опера с сюжетами комедии дель арте (народного театра).

Древний мир (1 в. до н.э. — 5 в. н.э).

Музыка в первобытном обществе: 1). ритуальный характер (сопровождала ритуалы и обряды мирного или военного характеры); музыка на раннем этапе развития была, преимущественно, ритмического и призывного характера. 2).синкретический характер (нерасторжимое единство пения, танца и музыки).

Музыка в древних государствах играла значительную роль в обрядах церковного (посвящение в правители, жрецы, войны) и светского характера (сопровождение празднеств и траурных процессий). О важной роли музыки в древних государствах свидетельствуют, прежде всего, фрески с изображением музыкантов и танцовщиц, упоминания в литературных источниках тех времён.

Египет.

«Страсти-мистерии» — высшее достижение серьёзного музыкального искусства Египта, повествующие о Богах и героях, поучительного характера. Инструменты: медные духовые, ударные, струнные (предки арфы).

Греция.

Функции музыки: 1). сопровождение обрядов; 2). сопровождение театральных представлений; 3). сопровождение чтения стихотворных текстов; 4). музыка как медицина духа (определённые лады определённым образом воспитывали душу); 5).музыка как часть математической науки (интервалами измерялись расстояния между планетами).

Крупнейший музыкальный теоретик античности: ПИФАГОР — изобрёл монохорд (6 в. до н.э) — однострунный прибор для измерения высоты звучания. Пифагор же разрабатывал теорию «гармонии небесных сфер» и эстетического воздействия музыки на человека.

Античный театр — важнейшее культурное достижение Греции, породившее многие театральные и музыкальные традиции. Особенности театральных представлений в греции: а). тексты проговаривались НАРАСПЕВ = позднее из возрождения этой традиции появилась опера; б). играли одни мужчины, использовавшие маски и катурны — обувь на высокой платформе; в). названия театральных площадок породили современные театральные термины; г). места для зрителей располагались по кругу с возвышением каждого следующего ряда над предыдущим.

Театральные античные термины:

орхестра (площадка, где стоял хор, комментирующий события) — оркестр;

скена (палатка, где переодевались актёры) — сцена.

Знаменитые слагатели трагедий (они же были и постановщиками и, часто — актёрами своих пьес): Эсхил, Софокл, Эврипид. Создали категорию катарсиса — очищения души через страдания.

Знаменитые слагатели комедий: Аристотель, Архилох.

В античности гораздо популярнее были трагедии, как несущие высокие моральные идеалы.

Парадокс античного музыкального искусства: о музыке содержится больше всего упоминаний в литературных и исторических источниках, множество скульптурных и фресковых изображений музицирующих людей, а нотных образцов практически не осталось. Те, что расшифрованы, не дают представления о величии музыкального искусства в Греции.

Средневековье (5 — 16 века).¹

Мировоззрение, психология, идеалы.

Мировоззрение простых людей складывалось в русле тех настроений, которые навязывала церковь. Средневековый человек ощущал себя ничтожеством перед мощью карающего Создателя, чувствовал свою бесконечную греховность, которую усиливали служители церкви в своих интересах (денежные поборы).

Отношение к жизни: как к испытанию, страданию, ожидание Страшного суда.

Характерные черты средневекового искусства: 1). аскетичность, слабая эмоциональность (особенно в первой половине средневекового искусства); 2).символичность, условность (особенно сильно это отражается в иконной живописи ранних этапов Средневековья)3). непримиримые антитезы (добро-зло, Бог — дьявол); 4). отсутствие личности как творческого идеала — всё создаётся во имя Бога (поэтому очень долго музыка и живопись Средневековья были анонимными, т. е. без указания авторов); 5).приобщение человека к постижению таинств божественного бытия — задача средневекового творца (это влияло на строгий отбор жанров и средств выражения0.

Музыка в церкви.

Строгий стиль — жёсткая система сочинения мелодии (диссонансами считались даже кварты и скачки на эти интервалы долгое время запрещались). Пение в церкви долгое время оставалось монодийным, т. е. одноголосным. Позднее, с развитием музыкального искусства, появились контрапункты, предполагавшие наличие нескольких голосов и их перестановку.Наиболееранняя форма многоголосия — органум (конец 9 века, мастера этого жанра —Леонин и Перотин).

Григорианский хорал — важнейшая мета эпохи Средневековья, отражающая единство сознания перед лицом Бога. ГХ представляет собой мужское хоровое пение в унисон отрешённого характера на латинском языке (долгое время службы в церкви проходили только на этом, непонятном для простых людей языке). ГХ были созданы из множества бытовавших на тот момент песнопений, упорядоченных папой Григорием 1 на рубеже 6-7 веков.

Секвенция «Dies irae” («День гнева») — жанр средневековой монодии, расширяющий строгие церковные напевы. Систематизацию секвенций приписывают Ноткеру Заике. «Dies irae” появилась около 13 века как отражение пика мировоззрения Средневековья с ожиданием Страшного суда и грозного возмездия за грехи. Данная секвенция очень часто цитировалась в мировой музыкальной литературе либо как знак Средневековья, либо как символ неотвратимого, неизбежного (Рахманинов, Чайковский) или даже демонического (Берлиоз, «Фантастическая симфония», 5 часть, «Шабаш ведьм»).

Нотация.

Долгое время хоралы не записывались, бытуя в устной традиции. Затем начали использоваться невмы, обозначающие не ноту, а целую попевку. Постепенно стали появляться линейки, число которых варьировалось от 1-й до 18-ти. Нотный стан был усовершенствован в 11 веке Гвидо Аретинским, который вместо множества вариантов узаконил 4 линейки.

Важнейшимжанром позднего Средневековья является Месса (первая из дошедших до нас — 1364г. Г. де Машо) — циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на тексты одноимённого католического богослужения. 5 частей мессы составляют ordinariumи являются обязательными и неизменными. Части, посвящённые определённым праздникам и воскресениям составляютproprium—изменяемую часть мессы. Части проприума:1).Kyrie eleison (Кирие элейсон — «Господи, помилуй»); 2).Gloria (Глориа — «Слава»); 3).Gredo (Крэдо — «Верую»); 4).Sanctus, Benedictus (Санктус, Бенедиктус — «Свят, Благословен»); 5).Agnus Dei (Агнус Деи — «Агнец Божий»). Высокого совершенства жанр мессы достиг в творчестве О.Лассои Д.Палестрино.

Музыка в средневековом замке (куртуазная культура).

Обращалась к человеку, культивировала преклонение перед Прекрасной Дамой (образ часто вымышленный, собирательный). В русле светского замкового искусства развивались вокальные и инструментальные жанры. Куртуазная любовь («учтивая») -предполагала соблюдение определённых правил стихосложения, поведения и музыкального сопровождения.

Жанры куртуазной культуры (стихотворные и музыкальные): 1). канцона (разновидность лирического стихотворения); 2). сервента (песня о рыцарских подвигах); 3). альба (песня на утренней заре); 4). пастурелла или пастурель (песня на лоне природы, восхваляющая простую любовь пастушки); 5). баллата (песняэпический-повествовательного содержания); 6). рондо (хороводная песня-пляска).

Искусство вагантов, трубадуров и труверов.

Art de trobar (искусство изобретать) — искусство вольных певцов любви, зародившееся в Провансе в 11-12 веках. Трубадурычасто были состоятельными людьми (например, рыцарями), которые странствовали по родному краю и слагали песни (альбы, канцоны и т. п.) в честь Прекрасной Дамы. Некоторые трубадуры были незнатного происхождения и зарабатывали на жизнь выступлениями со своими песнями. Труверы (от корня trover — находить, изобретать) появились на севере Франции в 13 веке. Сохранилось около 2000 песен, известны некоторые наиболее известные слагатели любовных песен, например, Адам де ла Аль.В Германиипевцы любви назывались миннезингерами. В творчестве этих певцов кроме темы любви присутствовали так же морально-назидательные мотивы. Миннезингеры учредили соревнования певцов (мейстерзанг), которые демонстрировали своё вокальное и поэтическое умение. Соревнование немецких певцов отразил в своей опере Р.Вагнер «Нюрнбергские мейстерзингеры». Истории известны имена таких немецких миннезингеров, как Тангейзер (у Вагнера есть одноименная опера), Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон Фогельвейде.

Помимо трубадуров и миннезингеров были бродячие певцы иного свойства — это были выходцы из народа, искусство которых было остросоциальным и остроконфликтным, осуждало политику и церковь, тексты этих бродячих артистов часто содержали фривольные, пошлые сюжеты, что объяснимо происхождением этих артистов и тем, что они работали на потребу публики низкого уровня. В разных странах эти бродячие артисты назывались по-разному: шпильманы(игрецы) в Германии, жонглёрыв Англии, скоморохи в России. Часто к данным музыкантам применяют обобщённый термин — ВАГАНТЫ,обозначающий странствующих певцов и слагателей вольных стихотворных текстов. Часто вагантами становились недоучившиеся студенты (школяры), которые не смогли выдержать тяжёлых экзаменов и бросали университеты, пускались в странствия, зарабатывая себе на хлеб тем, что обучали полученными премудростями (латыни, математике) тех, кто мог платить. Но ваганты так же могли украсть, обмануть и убить, в зависимости от того, насколько моральные устои каждого из этих представителей были крепкими. Вагантами также становились отлучённые от церкви или бежавшие монахи, обедневшие дворяне. Т. об, контингент был, преимущественно, интеллектуальный и наблюдающий изнанку жизни — жадность и лживость служителей церкви, расовые беспорядки. Жизнь многих смелых вагантов заканчивалась либо в тюрьме, либо на костре, как, например, Гуго Орлеанского.

Известные произведения на тексты вагантов:

«Во Французской стороне» в обработке Д.Тухманова;

“Carmina Burana” К.Орфа.

Возрождение(15 — 16 века; в Италии — с 14 века).

Мировоззрение, психология, предмет возрождения.

Возрождение античных форм искусства (скульптуры, живописи. Архитектуры). Пристальное внимание к человеку = большая психологичность в картинах и скульптурах, большая точность в передаче анатомии и перспективы. Время великих открытий (Х. Коллумб, Магелан), формирование европейской нации.

Искусство Ars nova. ВЕЛИКИЕ ИМЕНА:

Живопись, скульптура, архитектура:

Бернини, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджелло Буаноротти, Ян ван Эйк, П.Веронезе, Джотто, Лукас Кранах, А.Дюрер, Тициан, И.Босх.

Литература, поэзия:

Данте («Божественная комедия»²), Петрарка (сонеты), Боккачо (пьесы вольного характера), Э.Роттердамский («Похвала глупости»), Т.Мор (поэзия), Ф.Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль»), Лопе де Вега (пьесы, театральное искусство).

Особенности музыкального искусства.

Музыка приобрела самостоятельное значение, перестав быть только прикладной (т. е., сопровождать празднества и обряды), стала появляться музыка сама по себе. Как вид профессионального искусства.

Расцвет ренессансной полифонии в творчестве композиторов нидерландской школы — Ф.Ландино, Г.Дюфаи, Окегема, Ж.Депре, Обрехта.

Развитие инструментального исполнительства, развитие жанров только для инструментальной игры (виола, лютня).

Жанры светского музыкального искусства:

мадригалы, шансон, вилланелы, фроттолы, баллады, мотеты.

Необычный композитор Возрождения — Джезуальдо да Веноза(конец 16 — начало 17 века), создавший сложный хроматический стиль и смелые тональные сопоставления которые отразили противоречивые настроения музыкальных сочинений композитора. Веноза — крупнейший мастер мадригала (песни на родном языке). С ним же связана мрачная история убийства им жены и ребёнка, после чего композитор покончил жизнь самоубийством. Эту историю положил в основу своей оперы советский композитор А.Шнитке (опера «Джезуальдо»).

Барокко(2-я половина 17-го — первая половина 18 века).

Значение термина Барокко.

В переводе с португальского — «жемчужина неправильной формы» — причудливый, странный = изобретение новых жанров и инструментов, детализация нюансов музыки.

Мировоззрение, психология.

Характерные черты времени: 1). «Порвалась дней связующая нить. Как мне обрывки их соединить?..» (Шекспир, «Гамлет») = «разорванная» картина мира (изобретение микроскопа и телескопа расширили у людей представления о мира); 2). ускорение темпа жизни (Бог — вечный часовщик; добавляются темповые динамические обозначения в произведения; Мадонны на картинах не сидят, а «парят» в креслах); 3). время понимается как чередование контрастных процессов; 4). смешение трагического и комического, нарушение законов древнегреческой трагедии (пьесы Шекспира, к примеру. В трагедиях всегда содержат комический фарс, а в комедиях имеет место серьёзность); 5).тенденция к нарушению канонов, изобретательности; 6). свобода в толковании любого жанра.

Особенности музыкального искусства.

1). разрушение представлений о логике старого голосоведения, введение параллелизмов, тритонов, неожиданных переходов в далёкие тональности (в особенности. В музыке И.С.Баха).

2). развитие полифонического искусства(в переводе — многоголосие) — вид музыки, в котором каждый из голосов обладает определённой самостоятельной траекторией движения, и вместе с тем, подчиняется определённым правилам сочинения контапункта;

3). музыка провозглашается независимым искусством.

Композиторы: И.С.Бах, Г.Ф.Гендель (Германия); Дж.Каччини, К.Монтеверди, О.Чести (Италия); более ранние композиторы-полифонисты: Габриэли, Фрескобальди, Кунау, Букстехуде, Пахебель.

Жанры муз.произведений:

1). фуга (в переводе — «бег») — жанр полифонической музыки, в котором определённое количество голосов (от 3-х до 10) последовательно проводят тему, а затем начинают перестанавливаться относительно друг друга по правилам контрапунктической техники;

2). токката (от «токкаре» — ударять) — жанр прелюдийно- импровизационного характера, часто являющегося вступлением к строгой части произведения (например, фуге);

3). инвенция (в переводе («выдумывать», «изобретать»)— вольное название пьес свободно-имитационного построения;

4). опера ( в переводе — «труд», «творение») — жанр сценического искусства, объединяющий пение, инструментальное исполнительство, балет, декоративное и постановочное мастерство.

5). сюита (в переводе — «ряд», «последовательность») — последовательность обязательных (4 старинных танца) и необязательных пьес;

6). оратория (в переводе — красноречие)— монументальное произведениедляхора, солистов и оркестра на определённую сюжетную основу, предназначенное для концертного исполнения;

7). кантата — сочинение для певцов-солистов, оркестра и, возможно, хора, состоящее из законченных номеров-эпизодов, предназначенное для концертного исполнения. Кантаты меньше, чем оратории по масштабам сюжета и по длительности во времени;

8). соната (в переводе — «звучать»)— в эпоху Барокко — всякое инструментальное произведение для четырёх инструментов с обязательным клавишным, исполнявшим партию бассо континуа;

9). концерт ( в переводе — «соревнование», «состязание») — виртуозное произведение для оркестра и солиста (в эпоху Барокко соревновались различные группы оркестра — большие и маленькие, ярко выраженная солирующая партия солиста присутствовала не у всех композиторов),

Музыкальные инструменты:

клавикорд, клавесин, скрипка (Амати, Гварнери, Страдивари), альт, виолончель.

Классицизм (2-я половина 18 века — 1-я половина 19 века).

Направление, сложившееся во Франции и ставшее ведущим для этой страны и Германии.

Мировоззрение, психология.

Разум во главе всего. Стремление к рациональному решению конфликтов, назидательность в пьесах, литературных произведениях (возвращение к античным формам стройности пьес). Новые формы дизайна городов как отражение новой психологии: прямые дорожки, подстриженные под определённые геометрические фигуры кусты и т. п.

Появление энциклопедистов (Ж.-Ж.Руссо, Д.Дидро и др.), систематизировавших огромные знания в первые энциклопедии.

Особенности музыкального искусства.

Упорядоченность формы основных жанров, приведение их разнообразия к общему стандарту. Классический — в переводе «образцовый».

Активное развитие инструментальных жанров.

Доминирование сонатной формы — одна из самых сложных музыкальных форм, сравнимая по драматургической сложности с романом. Сонатная форма предполагает наличие экспозиции, разработки и репризы, в которых происходит показ, развитие и возвращение тем в первоначальную тональность.

Жанры:

1). симфония ( в переводе — «созвучие») — обычно — 4-х частный цикл для симфонического оркестра, в котором хотя бы одна из частей написана в сонатной форме.

2). соната (в переводе — «звучать»)— 3-х частное произведение для фортепиано или для солирующего инструмента (инструментов) и фортепиано, в котором хотя бы одна из частей написана в сонатной форме.

3). квартет ( в переводе — «четвёртый») — 4-х частное произведение для 4-х инструментов (чаще всего это струнные — скрипка, альт, виолончель, контрабас), в котором хотя бы одна из частей написана в сонатной форме.

4). концерт ( в переводе — «соревнование», «состязание») — 3-х частное виртуозное произведение для оркестра и солиста, в котором хотя бы одна из частей написана в сонатной форме.

5). тема с вариациями — жанр, призванный продемонстрировать виртуозное владение композитором или исполнителем мастерства обрабатывать тему (композиторы или исполнители часто импровизировали на концертах на заданную залом тему). Тема могла заимствоваться из любого сочинения (даже из оперного) своего или чужого.

Композиторы:

Д.Скарлатти (ранний классицизм), Й.Гайдн («отец» жанров симфония, соната и квартет — т. е., он привёл эти жанры в образцовый, классический вид), В.Моцарт,Л.ван Бетховен.

Романтизм (2-я половина 19 века).

Мировоззрение, психология.

1). Романтик — человек с обострённым восприятием событий внешнего мира, ранимый, чувствительный, склонный к драматизации или идеализации событий.

2). Противоречие внутреннего и внешнего миров;

3). Ощущение одиночества;

4). Чувство враждебности внешнего мира;

5). Восхищение природой, наделение её одушевлёнными качествами;

6). Интерес к народной культуре (обработка народных мелодий, использование народных текстов).

Особенности музыкального искусства.

1). повышенная эмоциональность музыки или её медитативно -размышляющий характер;

2). значительная связь с литературными и художественными образами (от программных заголовков до лейтмотивов, имеющих конкретные образные выражения);

3). тенденция к выбору малых форм (экспромты, музыкальные моменты, экосезы) = доверительность высказывания, расчитанного на небольшой круг самых близких, понимающих людей;

4). ощущение импровизационности;

5). сложная эмоционально-драматургическая основа музыки;

6). усложнение фактуры (часто смешанного типа с несколькими солирующими голосами в виде диалога — Шуман, Шопен) и гармонии (переходы в далёкие тональности, усложнение состава гармонических функций).

Литераторы:

Г.Гейне, Э.Гофман, В.Гюго, О.Бальзак, А.Дюма.

Композиторы:

Ранний романтизм: К.-М. Фон Вебер, Ф.Мендельсон, Ф.Шуберт, Дж.Россини.

Зрелый романтизм: Р.Шуберт, Ф.Шопен, Б.Сметана, Р.Вагнер, Дж.Верди.

Поздний романтизм: А.Дворжак, Р.Вагнер, Дж.Верди, Г.Малер, Дж.Пуччини.

Многостильность (ХХ век).

Мировоззрение, психология.

1. социально-исторические катаклизмы (Мировые войны, революции);

2. НТХП (научно-технический прогресс);

3. множественность мироощущений;

4. плюрализм — вседозволенность; всё относительно, даже вечные категории добра, красоты и истины = циничность, жестокость восприятия;

5. общее ускорение темпа жизни.

Отличие направлений от стиля: стиль проявляется во всех видах искусства, направление — в одном или нескольких (например, в литературе и живописи). Стиль имеет более всеобъемлющее значение, чем направление и может дать название целой эпохе (например, Средневековье и Барокко).

Особенности музыкального искусства.

1. тесная связь всех видов искусства, переход свойств одного искусства в свойства другого (например, свои стихотворения поэты-символисты часто называли музыкой или музыкальными жанрами);

2. трансформация и переосмысление (изменение) музыкальных жанров;

3. изобретение новых жанров и техник.

Композиторы:

Зарубежные:

К.Дебюсси, М.Равель, А.Шёнберг, А.Берг, А.Веберн, К.Орф, Б.Барток, Д.Мийо, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер, П.Хиндемит, П.Булез, Д.Лигетти, К.Пендерецкий.

Отечественные:

С.Прокофьев, Д.Шостакович, Г.Свиридов, В.Гаврилин, А.Шнитке, С.Губайдулина, Уствольская.

Новейшее время (21 век, уральские и российские композиторы):

О.Викторова, В.Якимовский, О.Пайбердин, В.Кобекин, А.Жемчужников, Д.Павлов, Л.Табачник, Л.Гуревич.

1Название данному периоду дали историки Возрождения, определяя серединный «провал» между идеальной Античностью и возрождением её традиций в 14-16 веках. Термин «Средневековье» долгое время носил негативно-пренебрежительный характер.

2Комедия не в смысле, что текст содержит что-то смешное, а по античному принципу: начинается плохо-заканчивается хорошо (в трагедии наоборот).

ХХ век — многостильность (множественность стилей, направлений, мировоззрений).

Отличие направлений от стиля: стиль проявляется во всех видах искусства, направление — в одном или нескольких (например, в литературе и живописи). Стиль имеет более всеобъемлющее значение, чем направление и может дать название целой эпохе (например, Средневековье и Барокко).

Особенности ХХ века:

1. социально-исторические катаклизмы (Мировые войны, революции);

2. НТХП (научно-технический прогресс);

3. множественность мироощущений;

4. плюрализм — вседозволенность; всё относительно, даже вечные категории добра, красоты и истины = циничность, жестокость восприятия;

5. общее ускорение темпа жизни.

Некоторые события НТХП ХХ века:

1. деление атомного ядра (Резерфорд);

2. квантовая теория света (Планк)

3. общая и частная теория относительности (Эйнштейн);

4. изобретение телеграфа.

5. появление автомобилей, пароходов и паровозов.

6. освоение космоса.

Основные стилевые направления ХХ века:

1. Поздний романтизм — кульминация романтического мироощущения с эмоциональной экзальтацией, восхищением природы и неприятием враждебного мира. Крупнейшая фигура этого направления — австрийский композитор Г.Малер; среди российских композиторов— С.Рахманинов.

2. Веризм (в переводе — «истинный», «правдивый»; конец 19-первая треть двадцатого) -направление, выросшее на основе романтизма (Бизе и Верди) и основанное на отражении реальности; в основном, это маленькие драмы и трагедии частной жизни, отражённые в оперном жанре. Основные композиторы — веристы:П.Масканьи, Р.Леонкавалло, Д.Пуччини.

3. Импрессионизм (в переводе — «впечатление») — направление, основанное на передаче сиюминутных, часто приятных и радужных впечатлений, образованное из движения художников-импрессионистов 70-х годов 19 века (К.Моне, К.Писсаро, А.Сислея, Э.Дега, О.Ренуара). Ведущим композитором-импрессионистом является К.Дебюсси, черты этого направления есть так же в музыке М.Равеля, П.Дюка, Ж.Роже-Дюкаса.

4. Экспрессионизм (в переводе — «выражение», «выявление») — искусство крайних эмоциональных состояний — крика, истерики, пессимизма, депрессии, появившееся в первые десятилетия 20 века в Австрии, образовав так называемую НВШ (нововенскую школу) в противовес «старовенской», включавшей Й.Гайдна, В.Моцарта и Л.Бетховена. Типичный герой экспрессионизма — «маленький человек», задавленный жестоким социумом.

4. Неоклассицизм — возрождение и модернизация традиций классиков 18 века (Гайдна, Моцарта, Бетховена), связанные с культивированием классических жанров (сонаты, симфонии и т. п.), способа музыкального письма (классическая тональность) или «ремиксы» известных опер и произведений классиков 9или заимствование музыкальных тем). В определённый период творчества неоклассиками были С.Прокофьев и И.Стравинский.

5. Символизм — направление, связанное с передачей таинственных знаков-символов, обладающих многозначной трактовкой. Символизм характеризуется недосказанностью, размытостью сюжета. Яркое проявление искусства музыкального символизма — опера Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Другие крупные сочинения — «Остров мёртвых» по картине символиста С.Рахманинова, его же оперы «Скупой рыцарь», «Сестра Беатрисс».

6. Фовизм(в переводе — «дикий») — направление, возникшее в 1905г. во Франции, характеризующееся привлечением ярких, красочных эффектов, неожиданных смен оркестрового звучания и динамики. Ведущими композиторами-фовистами являются К.Орф, Б.Барток, И.Стравинский (в определённый период творчества) и С.Прокофьев (в определённый период творчества). Художники — фовисты:А.Матисс (родоначальник французского художественного фовизма, знаменитая картина — «Красная комната»), М.Сарьян, Л.Бакст (русский художник — декоратор и постановщик; афиши к хореографической постановке «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси).

7. Неофольклоризм — направление, основанное на возрождении народных музыкальных традиций (тональной организации — модальности, способа мелодической организации, народные тексты и сюжеты). В разные периоды творчества неофольклоризм представляли Б.Барток, В.Свиридов, В.Гаврилин, К.Орф, И.Стравинский.

8. Урбанизм— направление, воплощающее сюжеты научно-технического прогресса и передающее с помощью музыки и других средств звуки шумного города, завода и т. п. Яркое проявление музыкального урбанизма можно встретить в творчестве композиторов «французской шестёрки» (например, «Пассифик №231» Оннегера), раннем периоде творчества советских композиторов Мосолова («Завод») и Д.Шостаковича (балеты «Болт», «Светлый ручей»).

9. Конструктивизм — направление, заявившее о себе в большей степени в архитектуре и живописи. Проявляется в конструировании целого из различных элементов или разделение целого объекта на части с их нестандартным расположением. В живописи яркими представителями конструктивизма были П.Пикассо и М.Шагал. В музыке конструктивизм проявил себя в техниках сериализма (Лигети Д., Булез П.) и коллажа(Кейдж Дж.), отчасти — в конкретной и электронной музыке.

10. Абстракционизм— направление, заявившее о себе в большей степени в архитектуре и живописи. Проявляется в изображении геометрических фигур самих по себе или входящих в состав изображаемых предметов. Кульминация абстракционизма — «Чёрный квадрат» Малевича.

11. Соцреализм — направление, основанное на культивировании идей социального реализма, распространённого в СССР. Характеризуется наличием определённых сюжетов, восхваляющих власть большевиков, идеализирующих союзное братство и колхозную действительность. В определённый период творчества к этому направлению принадлежали В.Свиридов и Д.Шостакович.

12. Дадаизм (в переводе — «лошадка») — направление, базирующееся на восприятии мира с точки зрения детской психологии, неожиданного, часто хулиганского эксперимента. «произведения искусства» данного направления часто собирались из подручных материалов и не предполагали проработку. К примеру, на ватман наливали несколько разных красок, складывали его, затем разгибали. Получившемуся изображению давали название и выставляли на выставку. В музыке дадаизм проявил себя в техниках аллеаторики и конкретной музыки.

13. Сюрреализм — направление, проявившее себя в живописи 9крупнейший её представитель — С.Дали), литературе, кино («Скромное обаяние буржуазии» Бонюэля); основанное на передаче состояний и видений, возникающих в подсознании и во время сна. Направление сюрреализма примыкает к символизму, но использует знаки в трактовке психологии и психики человека. В музыке степень проявления сюрреализма достаточно условна, однако произведения, подобные «Молотку без хозяина» П.Булеза, могут быть причислены к этому направлению.

Общие особенность всех направлений:

1. тесная связь всех видов искусства, переход свойств одного искусства в свойства другого (например, свои стихотворения поэты-символисты часто называли музыкой или музыкальными жанрами);

2. трансформация и переосмысление (изменение) музыкальных жанров;

3. изобретение новых жанров и техник.

Техники музыкального языка:

1. Традиционная тональность (мажор-минор);

2. Модальность — система связи звуков, употребимая в неофольклоризме, основанная на соотношении устоев и неустоев ( Барток, Свиридов, Стравинский);

3. Расширенная тональность — тональности, включающие в себя без каких-либо переходов (отклонений, модуляций) далёкие тональности и их аккорды (Прокофьев, Шостакович);

4. Атональность (приставка «а» означает отрицание, отсутствие) — принципиальное отсутствие какой-либо тональности или долговременных устоев, большое количество встречных знаков (Шёнберг А.).

5. Додекафония, серийность (от «додека» — двенадцать) — техника, основанная на комбинациях серии, построенной по определённым правилам из 12-ти не повторяющихся звуков (Шёнберг, Берг, Веберн) — см. примеры 1.2.

6. Сериализм — крайняя степень проявления принципа серийности, при которой систематизации подвергались так же штрихи, темпы, инструменты (Веберн, Лигети, Булез) — см. пример 4.

7. Пуантилизм — «точечная техника» при которой ноты разреженно разбросаны по строчкам партитуры, оставляя впечатление малой заполненности пространства. При данной технике каждая нота становится носителем смысла. Яркое проявление пуантилизма — миниатюрные композиции А.Веберна — см. пример 3.

8. Аллеаторика (от «аллеа» — всё, что угодно) — техника, предполагающая необычную запись нотного текста, включающую графические знаки и почти полною свободу интерпретации (если нет специальных авторских указаний на этот счёт): т. е., с любого такта, в любом темпе, слева-направо или наоборот. Техника аллеаторики часто НЕ предполагает каких-либо репетиций, даже если в озвучивании произведения участвует несколько музыкантов. Кульминация проявления принципа аллеаторики — «Партитура для дирижёра» В.Екимовского.

9. Сонористика (от «сонор» -звучание) — техника, основанная на красочных звучаниях, высотно не дифференцируемых (используются графические знаки в виде линий, кластерных штрихов на несколько линий). Основное назначение сонористики — создать красочный эффект, эмоциональное впечатление, вызвать определённые ассоциации (например, в произведении «Трен» К.Пендерецкого изображаются пикирующие самолёты. Сбрасывающие мины на японские города).

10. Электронная музыка — вид музыки, использующий обработку звуковых эффектов или синтез новых звучаний при помощи возможностей компьютерных программ. Одними из первых композиторов-электронщиков были К.Штокхаузен, С.Губайдулина.

11. Конкретная музыка — техника, использующая звуки, записанные в конкретной жизненной ситуации (на улице, в цирке, театре и т. п.) и составляющие определённые композиции. Начало данному виду музыки положил вдохновитель «французской шестёрки» Э.Сати в своём шоу «Парад».

12. Коллаж — «склеивание» композиции из разнородных фрагментов; при этом могут быть использованы конкретные звуки, например, шум поезда, человеческая речь и звучание какого-либо произведения. Одним из самых плодовитых композиторов в области техники коллажа был Джон Кейдж.

13. Минимализм — техника, использующая для создания композиции ограниченное количество звуков в различных комбинациях. Родоначальник данной техники в ХХ веке — Джон Адамс.

Особенности музыкальных жанров:

1. миниатюрность композиций (Веберн А.);

2. гиперболизация жанров (Малер, расширение звучания симфонии до нескольких часов);

3. синтез жанров (коллективные пьесы «французской шестёрки» «Влюблённые на Эйфелевой башне» и «Бык на крыше», Штокхаузен, септологоия «Свет»).

1. Содержание реферата: указать, какие в реферате есть главы и на каких страницах.

2. Глава «От автора»: а).объяснить, почему выбрана данная тема, что вас в ней привлекло; б).указать, насколько выбранная для реферата тема освещена в литературе и интернете (популярна она или эксклюзивна); в). обозначьте границы обозрения темы, возможные варианты работы с ней; г). определите ракурс темы, выбранный вами для данного реферата и объясните мотивацию своего выбора.

3. Основной раздел: раскрыть содержание реферата.

4. Приложение (по желанию автора): фотографии, рисунки, хронологические таблицы, диаграммы, нотные примеры.

5. Список литературы: указать использованные для создания реферата книги в алфавитном порядке, издательство и год издания (сайты интернета — отдельно, тоже в алфавитном порядке): напр., Иконников А., Художник наших дней. Н.Я Мясковский / М: «Советский композитор», 1982г.

Требования к защите реферата:

1. Свободное владение материалом, рассказ, а не чтение реферата (желательно сделать план, фиксирующий последовательность главных мыслей реферата).

2. Ответы на вопросы педагога по реферату.

3. Демонстрация видео и аудио-материалов, презентаций (особенно, если реферат посвящён театральным произведениям).

4. Умение сыграть нотные примеры из реферата (если они прилагаются).

1. Структура периода: а). квадратный — 8 тактов (малый), 16 т. (большой); б). не квадратный — 7т, 10, 17; в). повторного или не повторного строения.

2. Структуры, организующие период: а). суммирование, дробление, пара периодичностей и др.; б). за счёт чего происходит расширение структуры: за счёт расширения — возникновение дополнительных тактов перед кадансом; за счёт дополнения — «лишние» такты появляются после каданса.

3. Характер музыки в предлагаемом фрагменте:в создании характера обязательно участвуют лад, темп, штрихи — всё это необходимо указать.

4. Тип мелодии:а). вокальный ( кантилена — мелодия «широкого дыхания», льющаяся, не прерывая паузами; декламация — «речевая мелодия» со множеством нюансов: пауз, коротких лиг;¹ речитатив — «сухая», невзрачная мелодия с малым звуковым объёмом, почти на одной высоте); б). инструментальный (широкие скачки, сложные пассажи и штрихи).

5. Фактура (характер взаимодействия мелодии и сопровождения): а).монодийная — принципиальное одноголосие, характерное для григорианских хоралов и знаменного пения; б). гетерофонная — многослойное одноголосие (ведущая мелодия изложена несколькими голосами — см. Мусоргского, романсы Бородина, фортепианные произведения Рахманинова; в).гомофонно-гармоническая или гомофонная — чёткое разделение фактуры на мелодию и сопровождение — большая часть классической и романтической музыки 18-20 веков); г).полифоническая — наличие нескольких ведущих мелодий; д). смешанная — присутствие в одном произведении или его фрагменте одновременно нескольких фактурных принципов, например, гомофонного и полифонического — см. Шопен, Полонез №1, средний раздел («диалог» голосов).

6. Тип фигураций в фактуре: а). аккордовая; б). гармоническая — позвукам гармонических оборотов; в). альбертиевы басы — чаще всего присутствуют в классической музыке Гайдна, Моцарта, Бетховена и их зарубежных и русских современников — это упрощённая гармоническая фигурация; г). мелодическая — фигурация по своей сложности напоминает мелодию или даже превосходит её — см. Музыкальный момент №4 Рахманинова, произведения Листа Ф,

7. Особенности гармонического строения периода: а). написать схему с указанием отклонений и модуляций, если они есть; б). выявить определяющую черту гармонического строения периода — например, его гармонии просты или, напротив, сложны, преимущественно используются автентические или плагальные обороты.

8. Жанровые истоки периода: а).хорал — медленный или умеренный темп движения, строгая аккордовая фактура, мелодия декламационного или кантиленного характера; б).ария — кантиленная мелодия, вокальные фиоритуры, гомофонная фактура;в).вокальное произведение — мелодия кантиленного или декламационного характера, которую можно пропеть; г).инструментальное произведение — принципиально не вокальная мелодия: широкие скачки, большое количество встречных знаков, хроматизмов и других технических трудностей. д).марш — чётный метр, умеренный или умеренно-быстрый темп движения, аккордовая фактура, «угловатая» мелодия с опорой на движение по звукам основных гармонических функций; е).танец — подвижный темп, фактура бас-два аккорда, инструментальный тип мелодий.

9. Метро — ритмические особенности данного фрагмента: характерныйритмический рисунок (ритмоформула): марш —, полонез —, вальс —; особенности нарушения регулярной акцентности (синкопы, дробление сильной доли), переменный метр или размер — для чего это сделано композитором?

10. Стилевые особенности композитора или эпохи: Барокко — полифоническая фактура, использование риторических фигур, черты старинных танцев— аллеманды, куранты, сарабанды. жиги, гавота или жанра токкаты; предклассицизм — гомофонная фактура, но несколько угловатые, «неловкие» приёмы развития, основанные на повторах мелодического фрагмента на разной высоте;классицизм — гомофонная фактура, альбертиевы басы, чёткая гармоническая схема с обязательными кадансами, характерная инструментальная мелодия, фигуры игровой логики; романтизм — смешанный тип фактуры, несколько ведущих мелодий (чаще всего соотносящихся друг с другом по принципу диалога), сложные гармонические сопоставления, затрагивающие тональности 2-й и 3-й степени родства, детальная нюансировка динамики и штрихов; ХХ век — использование различных техник 20 века: серийной техники, аллеаторики, сложная мелодия со встречными знаками, тексты.

1. Художественный результат: что получилось в синтезе всех средств муз.выразительности, каков художественный замысел композитора в данном фрагменте произведения?

Пример анализа классического периода:

    Предложенный в качестве анализа период по структуре представляет собой малый не квадратный период (10 тактов) повторного строения с расширением во втором предложении. Первое предложение организует структура пары периодичностей, во втором предложении возникает возникает элемент игрового повтора (фигура «застрявшего тона») за счёт чего и происходит расширение структуры периода. Мелодия данного музыкального периода ярко выраженного инструментального типа, на что указывают широкие скачки, виртуозные пассажи, опора на звуки основных трезвучий. Возникающий во втором предложении эффект «застрявшего тона» создаёт момент диалога, спора, что наводит на мысль о принадлежности данного периода к эпохе классицизма, поскольку именно в творчестве венских классиков и русских композиторов 18 века часто применяются элементы инструментального театра.²

Принадлежность данного периода названной эпохе могут обосновать так же выверенные гармонические отношения с чёткой организацией кадансов, применением простого отклонения в тональность первой степени родства, преимуществом автентических оборотов. Прерванный оборот в конце второго предложения (там, где возникает расширение структуры) так же является ожидаемым и типичным элементом в данном месте структуры периода классических произведений. Гармоническая схема данного фрагмента выглядит следующим образом:

Схема отчётливо показывает равномерную гармоническую пульсацию (т.е., две функции в такте на протяжении всего периода). Появляющаяся во втором предложении восходящая диатоническая секвенция создаёт тональное движение и предпосылки для развития. Данный приём так же часто встречается в классической музыке.

Фактурное решение данного периода выдержано в гомофонно-гармонической фактуре с чётким разделением голосов на ведущий и сопровождающий. Гармоническая фигурация изложена в виде альбертиевых басов, что создаёт единый и цельный темп движения.

Метро ритмическая организация периода поддерживает равномерную гармоническую пульсацию (четыре четверти). Изложенная восьмыми гармоническая фигурация создаёт прочный фундамент для подвижной ритмической организации мелодии, включающей в себя движение шестнадцатыми, синкопы. Характерный ритмический рисунок данного периода передаёт живость и брызжущую энергию — короткий пунктир и 4 шестнадцатых.

Обобщая проведённые в ходе анализа периода наблюдения и учитывая достаточную мелодическую простоту и скромность в изобретении развивающих приёмов, можно предположить, что данный музыкальный фрагмент заимствован из инструментальной музыки Й.Гайдна, являющийся частью сонаты или симфонии.

1Такие мелодии характерны, например, для вокальных жанровых сценок Даргомыжского и Мусоргского, типичны для музыки ХХ века.

2Согласно типологии В.Конен.

    Дорогие ученики!Умение выражать свои мысли – важная составляющая развития. Тем более, размышления и впечатления о музыке, язык которой, средства её воздействия на людей мы и изучаем в нашей школе. Чтобы грамотно изложить свои впечатления о концерте, необходимо выполнить несколько рекомендаций.             Предлагаем вам краткий план такого отзыва:
1. Дата концерта, его тема;2. Участники концерта(имена и фамилии исполнителей, их концертные звания – лауреаты, дипломанты);3. Какая программаисполнялась (отметить наиболее понравившиеся произведения);4. Комментарии ведущей – музыковеда (насколько они органично сочетались со сценарием концерта, с музыкой, насколько были сложны или просты);5. Ваши впечатленияот концерта (обосновывайте своё мнение, не ограничивайте свой отзыв фразами «Мне понравилось» или «Мне не понравилось»).
   Самое главное — не превращайте свой литературный рассказ о концерте в перечисление тех произведений, которые на нём исполнялись. Вспомните, сколько ярких впечатлений доставила вам новая встреча с музыкой, найдите объединяющую идею (например, музыка из популярных сюит) и отметьте то, что запомнилось больше всего. Постарайтесь применить знания, полученные на уроках музыкальной литературы: в понравившихся композициях отметьте интересные особенности элементов музыкальной речи,позволяющие создать конкретный образ: темп, лад, штрихи, динамические оттенки, необычные исполнительские эффекты. Рассказывая о своих музыкальных впечатлениях вы развиваете письменную речь, обогащаете словарный запас, повышаете свои профессиональные навыки. Мы надеемся, что бы создание отзыва на прошедшие и настоящие концерты станет для вас совершенно естественной и необходимой формой общения с музыкой.