Виктор Гартман.

«Картинки с выставки» (1876 год).

   Первым произведением, появившимся вслед за «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда после смерти Гартмана Стасов устроил в Петербурге выставку его работ, Мусоргский, вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.

Это — самое крупное и одновременно самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей, композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.

Он очень вольно подошел к истолкованию отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли картинки быта и природы, портреты, комические и даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

   Объединено все это проведениями ведущей темы, которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит наконец в финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка», присвоенное вступлению и связующим эпизодам). Но вместе с тем Мусоргский придал теме обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных песен, а рояль временами удачно передает звучание хора. Это, по существу, не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик. Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло, то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского восприятием жизни.

   Вот эпизод под названием «Гном». Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого человечка. Но нет-нет да и прорываются интонации жалобы, стона; они заставляют нас тепло и сочувственно отнестись к затаенному горю этого обездоленного существа. — Глубокопоэтична картинка «Старый замок». Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур. Льется проникновенная печальная мелодия — одна из лучших среди инструментальных тем Мусоргского. Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. — Но вот раздается веселый гомон: это детишки веселятся в одном из парков Парижа («Тюильри»). — Эпизод «Быдло» вызывает представление о сельской природе. Слышны приближающийся скрип повозки, выкрики крестьянина, понукающего волов. Вот он затянул заунывную песенку. Она сродни его невеселым думам. И уже удаляется повозка, и песня затихает вдали. — За этим следует полуфантастическое, полушуточное легкое, грациозное скерцо «Балет невылупившихся птенцов» (он навеян эскизами балетных костюмов).

— Но что это? Как будто возникает диалог. Мусоргский перенес в инструментальную область свое искусство правдивой передачи человеческой речи. Беседуют двое. Один из них говорит властно, важно, держится неприступно. Другой — лебезит, упрашивает, молит. Это — сценка «Два еврея, богатый и бедный».

Все строже и неумолимее становятся интонации богатого, все жалобнее и горестнее речь второго. В самом конце противопоставлены две короткие фразы: возглас отчаяния бедняка и грозный окрик богача. — Затем следует самый веселый и жизнерадостный из номеров сюиты — «Лимож. Рынок» (Лимож — город во Франции.). Слышна неумолчная болтовня кумушек, передающих друг другу городские сплетни. — Внезапно веселый говор обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах мрачного подземелья, смерти, тлена. Лишь временами оцепенение прерывают горестные возгласы. Эта картинка — «Катакомбы. Римская гробница».

Здесь Мусоргский обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. — Непосредственным продолжением «Катакомб» является эпизод «С мертвыми на мертвом языке». Печаль об умершем выражена здесь еще сильнее. Грустно и проникновенно звучит в высоком регистре тема «Прогулки». Затем неоднократно возникают интонации скорбного вопроса. — Тяжкие раздумья сменяются контрастной картинкой в народно-фантастическом духе. Это — «Избушка на курьих ножках».

В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо слилось с юмором. В музыке чувствуются мощь, размах. Появление народно-плясовых ритмов становится, как и в сцене под Кромами из «Бориса Годунова», выражением разгулявшейся силы. А в финале сюиты, названном «Богатырские ворота», уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа.

Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев в стольный град Киев. Постепенно все нарастает ощущение праздничности. Звучность рояля приобретает почти оркестровую красочность и грандиозность. Заключение полно яркого, мужественного жизнеутверждения. Здесь Мусоргский перекликается с Глинкой, особенно — с могучим гимном «Славься» из «Ивана Сусанина».

Мусоргский сочинял камерную вокальную музыку на протяжении всей жизни. Им было создано около 70 произ-ведений, разнообразных как по содержанию, так и по форме его воплощения. Это лирика — поэтически-светлая и драматически-исповедальная; яркие реалистические зарисовки народной жизни — «народные картинки»; музыкальные портреты, поражающие глубиной психологических характеристик.

    Развивая традиции Даргомыжского, композитор использует жанры монолога-сцены, монолога-рассказа, баллады, драматической и сатирической песни. Круг поэтов, к которым обращался Мусоргский, весьма широк: это стихи современных русских авторов — А. Кольцова, Н. Некрасова, А. Плещеева, Л. Мея, А. Толстого, В. Курочкина, А. Голенищева-Кутузова, а также поэзия И. В. Гёте и Г. Гейне; нередко композитор сам писал тексты для своих произведений. Песни и романсы Мусоргского поражают яркостью и новизной музыкального языка. В вокальных партиях певучие интонации крестьянских песен — лирических, колыбельных, плачей и причитаний — гармонично сочетаются с декламационностью, воспроизводящей, по словам автора, человеческую речь во всех ее «тончайших изгибах».

Фортепианная партия всегда подчинена общему художественному замыслу и многообразна по фактуре, тембровым и гармоническим краскам. Среди «народных картинок», созданных в 1860-е годы, своей пронзительной правдивостью выделяется песня«Светик Савишна», сочиненная под впечатлением деревенского происшествия. В. В. Стасов вспоминал о рассказе самого композитора: «Он стоял раз у окна и поражен был тою суетой, которая происходила у него перед глазами. Несчастный юродивый объяснялся в любви с молодой бабенкой, ему нравившейся… а сам себя стыдился, своего безобразия и несчастного положения; он сам понимал, как ничто на свете, особливо счастье любви, не существует для него. Мусоргский был глубоко поражен; тип и сцена сильно запали ему в душу; мгновенно явились своеобразные формы и звуки для воплощения потрясших его образов».

Мусоргский сам написал слова песни, родившиеся вместе с музыкой. Вся пьеса строится на повторении и развитии мотива-мольбы, который передает взволнованную речь юродивого, основан на интонации причитания и имеет характерный для народной поэзии и музыки пятидольный размер: Дополняет образ монотонный приплясывающий ритм сопровождения, рисующий неуклюжие движения персонажа. «Это Шекспир в музыке» — так выразился о «Савишне» композитор и музыкальный критик А. Н. Серов. Комическое дарование Мусоргского ярко проявилось в другой вокальной сценке, написанной на собственные слова, — «Семинарист». В этой, по определению автора, «картинке с натуры» здоровый деревенский парень тупо и бессмысленно зубрит непонятную и ненужную ему латынь, а в его мыслях все время возникает образ румяной Стеши — поповой дочки, на которую он загляделся во время службы, за что и был избит попом.

В монологе противопоставлены два музыкальных образа — монотонный речитатив «зубрежки», механически повторяющий на одном звуке латинские слова, и широкая размашистая мелодия, связанная с воспоминаниями о красавице Стеше. Вокальный цикл «Детская» (слова Мусоргского) состоит из семи миниатюр — сценок, в которых композитор раскрывает мир детских чувств. «Все, что есть поэтического, наивного, милого, немножко лукавого, добродушного, прелестного, детски горячего, мечтательного и глубоко трогательного в мире ребенка, — являлось тут в формах небывалых, еще никем не троганных», — писал о «Детской» В. В. Стасов. Первая сценка «С няней», посвященная Даргомыжскому, необычайно правдиво передает тончайшие оттенки детской речи. Гибкий речитатив вокальной партии, постоянная смена размера (7/4 — 3/4 — 3/2 — 5/4 — 6/4 и т. д.) воспроизводят разнообразные интонации малыша, а яркие контрасты динамики, регистров, смены гармоний в сопровождении помогают создать как чудесные образы няниных сказок («про буку» и «смешную»), так и впечатления и переживания ребенка.

Баллада «Забытый» (слова А. Голенищева-Кутузова) — одна из самых ярких «драматических песен» последнего периода творчества Мусоргского — посвящена теме смерти. Она была создана под впечатлением одноименной картины художника В. Верещагина, изображавшей погибшего русского солдата, покинутого на пустынном поле битвы (Эта картина входила в так называемую «туркестанскую серию» художника, которая рассказывала о военных действиях России в Средней Азии (1860-е годы), о судьбах простых людей, о героизме русских солдат. Война в изображении художника была всеобщей трагедией. Во время выставки Верещагина обвинили в клевете на русскую армию; под влиянием этих нападок художник в порыве отчаяния уничтожил три картины, в числе которых был и «Забытый»). Вот как описывал В. В. Стасов произведение Верещагина: «… Это бедный солдат, убитый в бою и забытый в поле.

Вдали, за речкой, уходят „свои", может быть для того, чтобы с ними скоро случилось, с каждым по очереди, то же самое, что с этим. А тут летят с неба тучей гости: орлы машут широкими крыльями, а вороны целой стаей спустились и собираются начинать богатый пир… Мне казалось, все сердце болезненно переворачивалось у того, кто задумал и написал эту картину. Какие там, должно быть, били ключом любовь, нежность и негодование!» Поэт и композитор расширили содержание картины, про-тивопоставив образу убитого воина образ его молодой жены, кормящей сына и ждущей возвращения мужа. Первый раздел баллады, описывающий смерть солдата, звучит в мрачном ми-бемоль миноре и имеет черты траурного марша. Его мерная сдержанная поступь завораживает своей обреченностью.
Суровая вокальная партия, в которой сочетаются декламационность и песенная широта, пронизана решительным пунктирным ритмом. Постепенно поднимаясь вверх, она, достигнув кульминации, сразу же возвращается к исходной точке. Фортепианная партия, сначала дублирующая мелодию, затем обогащается острыми секундовыми созвучиями: В следующем эпизоде печальная и нежно-проникновенная музыка создает далекий мирный образ любви и ожидания. Вокальная мелодия становится светлой, задушевной и приобретает народно-песенный характер. В фортепианной партии, благодаря разрыву регистров, появляется двуплановость: верхние голоса сопровождения насыщаются плавными колыбельными интонациями и мягкими спокойными гармониями; но упорно повторяемая в басу квартовая попевка своим пунктирным.
Короткое тихое заключение — «А тот забыт — один лежит» — строится на «разорванном» начальном мотиве произведения, поражая трагичностью звучания. Новаторские идеи Мусоргского, его открытия в области музыкальной речи, глубокое постижение сложности человеческой природы и психики во многом опередили свою эпоху. Они получили дальнейшее развитие в творчестве русских и европейских композиторов XX века — Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Дебюсси, Равеля, Пуленка и многих других. По словам В. В. Стасова, «Мусоргский был один из тех немногих, которые ведут у нас свое дело к далеким и чудным, невиданным и несравненным „новым берегам"».

Мусоргский Модест Петрович
21 марта 1839 года — 28 марта 1881 года

История жизни
Родился Модест Мусоргский 21 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда, в имении своего отца, небогатого помещика Петра Алексеевича. Детство он провел на Псковщине, в глуши, среди лесов и озер. Он был самым младшим, четвертым сыном в семье. Двое старших умерли один за другим в младенческом возрасте. Вся нежность матери, Юлии Ивановны, женщины доброй и мягкой, была отдана двум оставшимся, а особенно ему, любимцу, меньшому, Модиньке. Это она первая стала учить его играть на старом пианино, стоявшем в зале их деревянного барского дома.
Но будущее Мусоргского было предрешено. В десятилетнем возрасте он вместе со старшим братом приехал в Петербург здесь ему надлежало поступить в привилегированное военное училище — Школу гвардейских подпрапорщиков.
По окончании Школы Мусоргский был определен в Преображенский гвардейский полк. Модесту было семнадцать лет. Обязанности его были необременительны. Да, будущее ему улыбалось. Но неожиданно для всех Мусоргский подает в отставку и сворачивает с пути, столь удачно начатого. Правда, это было неожиданно только для тех, кто знал лишь внешнюю сторону жизни этого незаурядного человека.

Незадолго до того один из товарищей-преображенцев, знакомый с Даргомыжским, привел к нему Мусоргского. Юноша сразу покорил маститого музыканта не только своей игрой на фортепиано, но и свободными импровизациями. Даргомыжский высоко оценил его незаурядные музыкальные способности и познакомил с Балакиревым и Кюи. Так началась для молодого музыканта новая жизнь, в которой главное место заняли Балакирев и кружок «Могучая кучка».
Еще тогда, в юношеские годы, будущий композитор поражал всех окружающих разносторонностью своих интересов, среди которых музыка и литература, философия и история занимали первое место.
Отличала Мусоргского и демократичность взглядов, поступков. Особенно ярко это проявилось после крестьянской реформы 1861 года. Чтобы избавить своих крепостных крестьян от выкупных платежей, Модест Петрович отказался от своей доли наследства в пользу брата.

Вскоре период накопления знаний сменился периодом активной творческой деятельности. Композитор задумал написать оперу, в которой нашло бы воплощение его пристрастие к большим народным сценам и к изображению сильной волевой личности.
В поисках сюжета Мусоргский обратился к роману Флобера «Саламбо» из истории древнего Карфагена. Одна за другой рождались в голове композитора прекрасные, выразительные музыкальные темы, особенно — для массовых эпизодов. Однако когда композитор осознал, что созданные им образы очень далеки от подлинного, исторического Карфагена, он совсем охладел к своей работе.
Пристрастие композитора к юмору, насмешке как нельзя более соответствовало характеру другого его замысла. По совету Даргомыжского Мусоргский начал писать оперу «Женитьба». Задача его была нова и неслыханна до того написать оперу на прозаический текст гоголевской комедии.
Все товарищи расценивали «Женитьбу» как новое яркое проявление комедийного таланта Мусоргского и его умение создавать интересные музыкальные характеристики. Но при всем том было ясно, что «Женитьба» — не более чем увлекательный эксперимент, что не по этому пути должно пойти развитие настоящей оперы. Надо воздать должное Мусоргскому он сам первым осознал это и не стал продолжать сочинение.
Посещая Людмилу Ивановну Шестакову — сестру Глинки, Мусоргский познакомился у нее с Владимиром Васильевичем Никольским. Это был филолог, литературовед, специалист по истории русской литературы. Он и обратил внимание Мусоргского на трагедию «Борис Годунов». Никольский высказал мысль, что эта трагедия могла бы стать замечательным материалом для оперного либретто. Эти слова заставили Мусоргского глубоко задуматься. Он погрузился в чтение «Бориса Годунова». Композитор почувствовал опера, созданная на основе «Бориса Годунова», может стать удивительно многогранным произведением.
К концу 1869 года опера была завершена. В начале 1870 года Мусоргский получил по почте конверт со штампом директора императорских театров Гедеонова. Композитору сообщали, что комитет в составе семи человек отверг его оперу. Новая, вторая редакция была создана в течение года. Теперь вместо прежних семи картин опера состояла из пролога и четырех действий.

«Борис Годунов» оказался первым в истории мировой оперы произведением, в котором с такой глубиной, проницательностью и правдивостью показана судьба народа.
Свое детище Мусоргский посвятил товарищам по кружку. В посвящении он необычайно ярко выразил основную мысль оперы «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею. Это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере».
С момента окончания оперы в новой редакции началась и новая фаза борьбы за ее сценическую постановку. Партитура вновь была представлена в театральный комитет и… вновь отвергнута. Помогла актриса Платонова, использовавшая свое положение примадонны в Мариинском театре.
Нетрудно представить себе возбуждение Мусоргского, все усиливавшееся по мере приближения премьеры. И вот наступил долгожданный день. Он превратился в подлинное торжество, триумф композитора. Весть о новой опере молниеносно разнеслась по городу, и все последующие спектакли проходили в полных залах. Казалось бы, Мусоргский мог быть вполне счастлив.
Однако неожиданно тяжелый удар обрушился на Мусоргского с той стороны, с которой он его менее всего ожидал. Когда в феврале 1874 года в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилась разгромная рецензия со знакомой подписью «» (так всегда подписывался Кюи), это было точно нож в спину.
Все проходит, и постепенно улеглось возбуждение, связанное с премьерой «Бориса», рецензией Кюи и шумом, поднятым вокруг оперы прессой. Вновь наступили будни. Опять изо дня в день хождение в Лесной департамент (он работал теперь по следственной части), изготовление «дел» по несколько тысяч листов каждое. А для себя — новые творческие планы, новые работы. Жизнь, казалось, вошла в прежнюю колею. Увы, вместо этого начался последний и самый мрачный период ere жизни.
Немало было причин для того — внутренних и внешних. И, прежде всего — распад «Могучей кучки», который Мусоргский воспринимал как измену старым идеалам.
Злобные нападки реакционной прессы также тяжело ранили Мусоргского и омрачили последние годы его жизни. К тому же спектакли «Бориса Годунова» шли все реже, хотя интерес публики к ним не падал. И, наконец, смерть близких друзей. В начале 1870-х годов умер один из них — художник Гартман. Умерла женщина, горячо любимая Мусоргским, имя которой он всегда скрывал. Лишь его многочисленные произведения, посвященные ей, да «Надгробное письмо», обращенное к ней же, найденное после смерти композитора, дают представление о глубине его чувства и помогают понять всю безмерность страдания, вызванного кончиной дорогого человека. Появлялись и новые друзья. Он повстречался с молодым поэтом графом Арсением Аркадьевичем Голенищевым-Кутузовым и очень привязался к нему. И какой удивительной, восторженной и беспокойной была эта дружба! Словно ею Мусоргский хотел вознаградить себя за понесенные утраты и разочарования. Лучшие из вокальных произведений Мусоргского 1870-х годов были написаны на слова Голенищева-Кутузова. Но и отношения с Кутузовым принесли горькие разочарования. Через год-полтора после начала дружбы Арсений заявил, что собирается жениться. Для Мусоргского это явилось ударом.

Под влиянием тяжелых переживаний возобновилась тяга Мусоргского к вину, проявившаяся еще в годы пребывания в юнкерской школе. Он изменился внешне обрюзг, был уже не так безукоризненно одет, как когда-то. Пошли неприятности по службе; не раз он оставался без места, испытывал постоянную нужду в деньгах и однажды был даже изгнан из занимаемой квартиры за неуплату. Здоровье его разрушалось.
Однако именно в этот период к нему приходит признание за границей. «Великий старец» Ференц Лист, получив от своего издателя ноты произведений русских композиторов, был поражен новизной и талантливостью этих сочинений. Особо бурный восторг вызвала «Детская» Мусоргского — цикл песен, в которых композитор воспроизвел мир детской души. Эта музыка потрясла великого маэстро.
Несмотря на ужасающие условия, Мусоргский переживал в эти годы подлинный творческий взлет. Многое из того, что было задумано композитором, так и осталось незавершенным или не совсем осуществленным. Но то, что было создано в эти годы, доказывает, что Мусоргский достиг новой вершины творчества.
Первым произведением, появившимся вслед за «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда после смерти Гартмана Стасов устроил в Петербурге выставку его работ, Мусоргский, вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.
Это — самое крупное и самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.
Мусоргский думал о дальнейшем развитии принципов многоплановой пушкинской драматургии. В его воображении рисовалась опера, содержание которой охватывало бы жизнь целого государства, со множеством картин и эпизодов, рисующих то, что происходит в одно и то же время.
Литературного произведения, которое могло бы послужить основой для либретто столь широко задуманной оперы, не находилось, и Мусоргский решил сам сочинить сюжет.
«Хованщина» стала новой, высшей ступенью в развитии музыкального языка Мусоргского. По-прежнему считал он речь главным средством выражения чувств и характеров человеческих. Но в понятие музыкальной речи он вкладывал теперь смысл более широкий и глубокий, чем когда-то сюда входили и речитатив, и песенная мелодия, посредством которой только и можно выразить самые глубокие, самые значительные чувства.
Параллельно с «Хованщиной» Мусоргский сочинял еще одну оперу. Это была «Сорочинская ярмарка» по Гоголю. Эта опера свидетельствует о неиссякаемой, несмотря ни на какие страдания, любви Мусоргского к жизни, о его влечении к простой человеческой радости.
Работая над «Хованщиной», «Сорочинской ярмаркой» и песнями, Мусоргский одновременно уже мечтал о дальнейшем. Он замышлял третью народную музыкальную драму — о Пугачевском восстании, которая вместе с «Борисом Годуновым» и «Хованщиной» составила бы своеобразную трилогию на темы из русской истории.
Но этой мечте не дано было осуществиться, как не пришлось Мусоргскому закончить «Хованщину» и «Сорочинскую ярмарку».
Последние годы его жизни не богаты событиями. Мусоргский больше не служил. Группа людей, сложившись, выплачивала ему нечто вроде небольшой пенсии. Композитор должен был получать ее вплоть до окончания опер. Он много выступал в этот период как пианист-аккомпаниатор. В 1879 году он отправился в концертное турне по Украине и Крыму. Это путешествие было последней встряской, последним светлым событием в жизни Мусоргского.
Зимой 1881 года его настиг первый удар. За ним последовали другие. 28 марта 1881 года Мусоргского не стало. Ему едва исполнилось 42 года.
Мировая слава пришла к нему посмертно. Вскоре после его кончины Римский-Корсаков взял на себя великий труд завершения «Хованщины» и приведения в порядок всех оставшихся рукописей покойного. В редакции Римского-Корсакова «Хованщина» впервые и была поставлена. В той же редакции обошли весь мир и другие произведения Мусоргского.

Уважаемые коллеги!.. и не только.

     Хочу поделиться некоторым опытом для дальнейшей оперативной работы с вами и вообще...

    Как Вы понимаете, современные технологии позволяют нам оперативно и качественно получать любую информацию, в т.ч. и касающуюся профессиональной деятельности, так и размещать таковую, пуюликуя её, практически, для любого пользователя Интернет (Инет) во всём мире, что, в свою очередь позволяет оставить на многие лета эту информацию в названной сети.

Итак...

Если Вы имеетете видео-материал, и хотите им поделиться, то:

1. Зарегистрируйтесь на www.youtube.com, т.е. Вы создаёте там свою личную страницу для размещения любого видео, которое Вы желаете опубликовать в Инете. Эта процедура весьма проста. Главное, чтобы у Вас был почтовый ящик в сети.
2. Прежде чем добавлять видео, определите формат и «вес» Вашего видео. Чаще всего, съёмки с фотоаппаратов и видеокамер имеют большое разрешение и огромный «вес» (от сотег Мб до нескольких Гб и, даже, десятков таковых), это весьма много. Youtube.com не всегда желает оставлять у себя такие шедевры видео.
3. Скачайте из Инета программу для сжатия видео (также есть и для аудио и т.п.) Hamster Free Video Converter. Программа (программы) совершенно бесплатные и весьма удобные для работы.
4. Скачали, установили, открыли.
5. Перетащите в окно программы свой видеоролик. После загрузки видео в данную программу нажмите «Далее». Используйте ползунок справа, чтобы спуститься ниже в окне программы.
6. Я рекомдую назначить сжатие в mp4 — это один из самых качественных форматов.
7. Следуйте инструкциям, указывая путь сохранения Вашего видео. Я, обычно, назначаю «Рабочий стол», ведь потом этот файл очень легко найти и/или, в дальнейшем, переместить в любое место на Вашем PC, либо на любой цифровой носитель.
8. После конвертации отправьте Ваше видео (уже в формате mp4) в Youtube.com, обозначив наименование видео, метки и т.д.
9. После того, как Ваше видео будет загружено и обработано в Youtube.com, я рекомендую просмотреть его (можно фрагментально). Если всё в порядке, правой кнопкой мыши кликните в адресной строке Вашего браузера, чтобы скачать ссылку на данное видео. Ссылка должна быть выделена (обычно синим цветом). Нажмите «копировать». Теперь, если Вы хотите разместить это видео в своём блоге — откройте редактор текста в своём блоге, в окне редактора выберите значок с изображением киноплёнки, в появившемся окошке нажмите вставить. В окошке появится ссылка на Ваше видео. Действуйте далее. Ваше видео в Вашем блоге!
10. Также, если Вы хотите, чтобы Ваше видео было размещено в Видеогалерее сайта Асбестовской ДМШ, то отправьте ссылку на видео с Youtube.com мне на почту.
11. И помните, что ответственность за публикацию материалов несёте Вы лично и персонально.

     Задавайте вопросы с пометко «ликбез». Рад буду помочь, чем смогу.

  10 апреля 2012 года, состоится закрытие филармонического сезона ярким выступлением известной группы «ФЕНИКС». Некоторые сведения о ней приводим согласно данным печатных издательств.
Квартет «Феникс» создан в августе 2001г. по инициативе Инессы и Радия Гареевых. Птица Феникс — знаковая мифологическая фигура, символизирующая возрождение, обновление, бессмертие. Стремление к постоянному  творческому обновлению – основная задача, которую ставит перед собой коллектив.
Своеобразие и яркость ансамбля – в стилевой многоплановости, в разнообразии репертуара, ориентированного как на широкую, так и на узкопрофессиональную публику. Наряду с традиционными для этого коллектива инструментами, в концертах «Феникса» нередко звучат ударные, гитара, вокал. В репертуаре коллектива – транскрипции популярной классики: сочинения И.С. Баха, Ф.Куперена, П. Сарасате, А. Лядова, А. Глазунова, Н.А. Римского-Корсакова,  И. Стравинского, пьесы современных композиторов – С. Губайдуллиной, В. Кузнецова, А. Ляшенко, в том числе и уральских – А. Бызова, Е. Быкова, С. Сиротина, М. Баска; музыка народов мира, русские народные мелодии, среди которых сочинения и обработки участников ансамбля, эстрадная музыка.
Специфика филармонической работы предполагает в репертуаре наличие музыки самой разнообразной, чему свидетельство многочисленные концертные программы: «Музыкальная классика в аранжировке квартета «Феникс», «Соло, дуэт, трио, квартет», «С птицей «Феникс» через моря и океаны», «Волшебники живут рядом» (музыка Уральских композиторов), «Орнаменты востока», «Литературные сюжеты в музыке». Свыше 60 произведений различных стилей и жанров в репертуаре коллектива.
За годы работы в Свердловской филармонии состоялись концертные выступления коллектива  в городах:  Москва, Тюмень, Челябинск, Киров, Ижевск, Пермь, Курган, То-больск и др. Квартет — участник многочисленных фестивалей: «Апрельские вечера» г. Сургут (апрель 2002, апрель 2003 г), межрегиональный фестиваль «В Урале Русь отражена» г. Екатеринбург (ноябрь 2005 г.), «Аккордеон на эстраде» г. Орск (октябрь 2007), «I-й Уральский фестиваль домристов» г. Екатеринбург (ноябрь 2007), «Уральский фестиваль баянистов и аккордеонистов» г. Екатеринбург (март 2008), Международные фестивали: «Cuerdas nin Kagabsan» и «Cuerdas sa Panaghiusa» Филиппины (февраль 2004 г., февраль 2007). На одном из концертов квартета «Феникс» присутствовала президент Филиппин Глория (Gloria Macapagal Arroyo).
В мае 2007 ансамбль получил звание лауреата I премии на Международном конкурсе «Дни гармоники в Клингентале» (Германия).
В июле 2010 г. квартет «Феникс», в рамках мероприятия «Российско-германские межгосударственные консультации», выступил на встрече лидеров России и Германии Дмитрия Медведева и Ангелы Меркель с концертной программой, которую высоко оценили выдающиеся деятели культуры – М. Е. Швыдкой, Н. С. Михалков.
Подарком для профессиональных музыкантов и любителей музыки стали выпуски лазерных дисков: « К 5-летию квартета «Феникс» (2006), «На концертах квартета «Феникс» (2007), «Восточные орнаменты» (2008), «Литературные сюжеты в музыке» (2010). Квартет принял участие в записи дисков «Утоли мои печали» (Екатеринбург, 2002 г.), «Lawak Rondalya» (Манила, Филиппины, 2004 г.), «44 Internationaler Akkordeon-wettbewerb» (Клин-генталь, Германия, 2007 г.), «Dayon» сборник из 3-х CD (Манила, Филиппины, 2007 г.). Состав ансамбля подвижен. В разные годы в коллективе работали лауреат Всероссийского конкурса Максим Галкин (балалайка) 2001 – 2003 гг., лауреат Международных конкурсов Анатолий Казаков (домра-альт) 2001 – 2006 гг., лауреат Международного конкурса Егор Новоселов (балалайка) 2003 г. С коллективом выступали солисты: лауреат Всероссийского конкурса «Голоса России» Лариса Сульдина, заслуженный артист России Юрий Яковлев.
Сегодня в составе ансамбля: Инесса Гареева (домра) творческий лидер коллектива – лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, профессор Уральской консерватории. С гастрольными поездками побывала во многих городах России и за рубежом: в  Италии, Германии, Голландии, Японии, Индии, Южной Корее, Индонезии, Чехословакии, Болгарии. Родион Петрищев (кларнет, саксофон) – выпускник Уральской консерватории. Александр Иванов (аккордеон) — лауреат Международного и Всероссийского конкурсов, преподаватель кафедры народных инструментов УГК. Радий Гареев (контрабас-балалайка, вокал) – лауреат Международного конкурса, лауреат премии Губернатора Свердловской области, гастролировал в Индонезии, Испании, Италии, Германии, Голландии, Австрии.
«Вызывает уважение серьёзное намерение коллектива исполнять современную, авангардную музыку, насыщенную сложными интонационными ходами, терпкими гармония-ми, быстрой сменой ритмических пульсации…Музыканты прекрасно понимают, что всякое стремление к упрощенчеству, ограничение спецификой только «народной» музыки, любой попыткой «приблизиться» к слушателю скрывает в себе недооценку его культурной зрелости и качественно возросших вкусов…Подхватывая лучшие традиции отечественной исполнительской культуры, музыканты «Феникса», словно помня завет М.П.Мусоргского – «не намерены низводить музыку до забавы».Журнал «Народник» №1 2002 г.
«Концертные программы «Феникса» отличаются яркой самобытностью. В их создании в равной степени участвуют все музыканты квартета, отчего, конечно, результат только выигрывает. «Феникс», созданный совсем недавно, уже успел завоевать сердца огромного числа зрителей разных возрастов и профессий».
Газета «Вечерний Екатеринбург» 25 января 2002 г.

«…коллектив, способный на современное решение творческих задач. Он не только поддерживает, но и приумножает достижения Уральской исполнительской школы, способствуя сохранению и дальнейшему развитию самого понятия творческой школы, как сообщества талантливых людей, продолжающих дела своих учителей…
…Поиск свежего оригинального репертуара, привлечение профессиональных композиторов к созданию интересного нотного материала – одна из главных задач коллектива». Журнал «Народник» №1 (61) 2008 г.

«…In contrast to the exotic and esoteric musical experience provided by the Southeast Asian contingents, the spectacular renditions of both standard western classical pieces and com-posed popular and folk repertoires by the Quartette “Phoenix” raised the level of artistry and technical to new heights, giving the full-house audiences an unforgettable and unprecedented musical experience…».Из буклета к CD “Dayon”, Philippines 2007.

Дорогие ученики! 28 февраля 2012 года нас ожидает новый филармонический концерт. На этот раз — встреча с удивительный вокальным квинтетом, исполняющих музыку a cappella. Жду ваших отзывов на концерт

Вокальный ансамбль Fleur-de-Lis.

Название творческого коллектива выбирается не случайно: оно отражает художественные предпочтения и образ его участников. Название « Fleur-de-Lis»- цветок ириса, ирис в переводе  с греческого – радуга.  Выбранное пяти участницами ансамбля название как нельзя лучше соответствует  их концертной программе, отличающейся  разнообразием  эпох,  стилей, жанров. Всеми цветами радуги играет богатство музыкальной тематики  « Fleur-de-Lis»: классическая, духовная музыка, русские народные песни, эстрадно-джазовые композиции, музыка для детей – всё это сочетается просто и естественно в рамках одного концерта.
Участницы коллектива являются выпускницами  Уральской консерватории. ЮлияЦыганова, Ирина Крашенникова, Анастасия Иванова, Наталья Ленкова, ИринаТатаровская  прекрасно дополняют друг друга, создавая единый художественный образ. Первый раз как квинтет « Fleur-de-Lis» принял участие  в концерте симфонического хора в мае 2010 года; премьера прошла с успехом, что окрылило участниц коллектива. За первый концертный сезон ансамбль создал концертную программу, которая прошла с успехом на концертных площадках детских музыкальных школ и филиалов концертного зала Свердловской Филармонии.
Несмотря на «молодой возраст» коллектива, « Fleur-de-Lis» успел уже серьёзно зарекомендовать себя на международной сцене: в январе 2012 года коллектив принял участие в 5  международном конкурсе «Рождество в России», где завоевал Гран-при  конкурса.  Браво участницам « Fleur-de-Lis»! Ансамбль имеет свою официальную группу в Контакте, которая поможет вам ближе познакомиться с их творчеством.
На концерте 28 февраля вокальный ансамбль « Fleur-de-Lis» подарят вам незабываемые мгновения приобщения к прекрасному благодаря исполнению исключительноа`cappella популярной классики, народных песен в оригинальных авторских обработках, зарубежных и российских хитов.

Академические концерты, когда зрители сидят и усердно слушают выступающих – необходимая норма музыкального и общественного воспитания. Однако намного интереснее попасть на концерт, когда слушатели чувствуют себя причастными к общему сценарию музыкального действа. Такие концерты, когда исполнители активно включают слушателей в совместное творчество, обычно лучше запоминаются и приносят больше ярких впечатлений. Таким вот сотворчеством порадовал нас вокальный коллектив Флёр де Лис, посетивший ДМШ№1 28 февраля. Соответствуя своему названию, т.е. «цветы ириса», квинтет очаровательных девушек из Екатеринбурга раскрасил филармонический концерт всеми красками этих удивительных цветов. Привлекательнее же всего было то, что помимо замечательной программы, охватывающей серьёзную, классическую, народную, джазовую и детскую музыку, квинтет сопровождал практически каждый номер театрализовано-хореографической композицией, которая позволяла максимально раскрыть индивидуальность  представляемой музыки. Радовало так же и то, что девушки сами вели концерт, легко и доходчиво объясняя особенности вокального пения и представляемых композиций.
Концерт прошёл очень живо, буквально «на одном дыхании» несмотря на то, что программа его была весьма насыщенной. Среди многообразия музыкального праздника, подаренного слушателям концерта Флёр де лис, хочется отметить трогательно-щемящий  «Sanctus»  Пендерецкого,  русскую народную «Скоморошину» в обработке Р.Арамбицкого с неподражаемым шутовским элементом в духе театра райка, Frank Martin  «Canon», в котором вокалистки подражали звукам различных инструментов: флейты, валторны…Разнообразие фантазии и сценического решения программы также подчеркнули использование кастаньет в знаменитой песне Кармен из оперы Бизе и исполнение Румбы  из репертуара Rosemary Clooney. Незабываемые впечатления доставил вокальный квинтет слушателям, когда попросил их включиться в исполнение детского канона «Братец Яков», разделив зал на две группы. Получилось довольно дружно и весело. Венчала концерт виртуозная «Географическая фуга» Ernst Tochа, являющаяся первым в истории музыки профессиональным рэпом.   Сложность данной композиции состояла в том, что её участницы в быстром темпе одна за другой называли неудобные длинные названия известных географических названий – Тити-Кака, Мисси-Сипи и т.п. При этом вокальная техника в данном сочинении больше напоминала Sprehshctimme А.Шёнберга. И хотя данная композиция вызвала бурю веселья среди ученической части слушателей, опытные вокалисты, конечно же, оценили сложность композиции и мастерство исполнения.
В целом, концерт оставил у каждого слушателя очень приятные впечатления и желание встретиться с вокальным квинтетом вновь.

Грас-трио.

Савенкова Анастасия (флейта).

    Окончила Среднюю специальную музыкальную школу- лицей при Новосибирской Государственной Консерватории им. М.И.Глинки, класс преподавателя Н.П.Фуренковой. С 2002 г. обучалась в  УГК им. М.П.Мусоргского, класс старшего преподавателя А.В.Голованова. В 2007г окончила УГК с отличием. Осенью 2007г поступила в аспирантуру при УГК по специальности – камерный ансамбль, класс доцента Е.П. Лукьяновой. С 2005г артистка оркестра Екатеринбургского театра оперы и балета.
Лауреат 4 премии 2-ого Всероссийского открытого фестиваля-конкурса камерных ансамблей «Сызрань-2001», г. Сызрань. Лауреат 3 премии 17-го Всероссийского конкурса духовых и ударных инструментов «Уральские фанфары», г. Магнитогорск 2006г. Лауреат 4 премии Международного конкурса фортепианных дуэтов и камерных ансамблей  им. М. Юдиной в составе дуэта флейта – фортепиано (Пресслер Е.), г. Санкт-Петербург 2006г.

Якимова Елена (виолончель).
    С 2002г обучалась в УГК им. М.П. Мусоргского, класс Заслуженного артиста России, профессора Пешкова. В 2007г окончила УГК.
Осенью 2007г поступила в аспирантуру на кафедру оркестровых струнно-смычковых инструментов. Ведет активную творческую деятельность: постоянно выступает в составе струнного квартета, работает артисткой оркестра Екатеринбургского театра оперы и балеты, а также камерного оркестра «BACH».

Пресслер Екатерина (фортепиано).
   Окончила Ижевское музыкальное училище, класс преподавателя  Г.А. Поповой. Лауреат юношеских областных и региональных конкурсов пианистов.
С 2002г поступила в  УГК им. М.П. Мусоргского, класс Заслуженной артистки России, доцента УГК Н.Я. Атлас. В 2007г окончила УГК с отличием. Осенью 2007г поступила в аспирантуру при УГК по специальности – камерный ансамбль, класс доцента Е.П. Лукьяновой. Лауреат 4 премии Международного конкурса фортепианных дуэтов и камерных ансамблей  им. М. Юдиной в составе дуэта флейта (Савенкова А.) — фортепиано, г. Санкт-Петербург 2006г.

Трио образовалось в 2009 году, во время обучения в аспирантуре. «Grace-trio» является лауреатом 2 премии конкурса «Уральские камерные ассамблеи» 2010г. г. Екатеринбург. Последние годы (2010-2011) стали очень плодотворными для трио – сыграно большое количество концертов на площадках города Екатеринбурга и уральского региона.