Малер не только возродил пришедший в упадок классический жанр симфонии, но и поднял на качественно новый уровень мастерство дирижирования. Его дирижёрская деятельность отличалась импульсивностью, энергией. Малер требовал неукоснительного выполнения всех авторских ремарок, темповых обозначений и штрихов, что не нравилось многим оркестрантам, привыкшим игнорировать такую точность. Требовательность композитора часто доходила до фанатизма. Известен случай, когда на репетиции 5-й Симфонии бетховена, Малер потратил больше 30 минут на отработку первых 4-х тактов, содержащих лейтмотив судьбы. Когда же вконец рассерженные музыканты стали собирать свои инструменты, Малер крикнул им: «Господа! Приберегите свою ярость! И тогда на концерте эти 4 такта прозвучат так. как следует!».  Сферой дирижёрских интересов композитора были симфонии Бетховена и оперы Вагнера.

   Импульсивная манера дирижирования Малера становилась поводом для разного рода карикатур.

форму и содержание

   Великий австрийский композитор, в творчестве которого наиболее поно отразилась эстетика позднего романтизма с характерными для него мотивами разочарования в действительности и поисками утешения на лоне природы. Основным жанром творчества Малера были симфонии,  которых композитор трактует весьма широко. Иронично-гротескное видение мира Малера стало близким советскому композитору Д.Д.Шостаковичу, который в начальном периоде творчества подражал в своих симфониях автрийскому автору.

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в маленькой деревушке Калишт в Богемии. Эти территории, принадлежавшие тогда Австро-Венгерской монархии, находились в зоне оседлости для лиц еврейской национальности. После отмены некоторых ограничений в отношении евреев, семья смогла перебраться в городок Иглау. Отец композитора — Бернхард Малер был удачливым торговцем вина, добившийся финансового благополучия. Мать – дочь мыловара, вышла замуж против своей воли. Они так и прожили в супружестве без любви, но своему мужу Мари родила четырнадцать детей, половина из которых умерли еще в младенчестве.

В детстве Густав оказался между родителями, не подходившими друг другу и не ладивших между собой, как между двух огней. Возможно, именно из-за этого Малер всю свою жизнь отличался поразительной неуравновешенностью характера: вспышки гнева внезапно сменялись бурным восторгом, веселье — хмурой подавленностью.

Кроме того, на формирование творческой личности будущего композитора решающее влияние оказала та литература, которой он страстно увлекался с раннего детства. «Волшебный рог мальчика» — собрание немецкого народного поэтического творчества открыло для впечатлительного мальчика целый мир фантазии, в котором он чувствовал себя намного комфортнее, чем в реальном мире, полном грубости и фальши. В окружающей Малера действительности только природа приносила ему покой и утешение.

Музыкальные способности стали проявляться у Густава приблизительно с четырех или пяти лет, родные заставали его за импровизациями на старом пианино. Отец согласился платить за уроки музыки, руководствуясь практическими соображениями. Если мальчик добьется положения концертирующего пианиста-виртуоза, это сделает огромную честь его отцу и польстит его ущемленному национальному самолюбию.

В 1870 году Малер впервые выступил со своим сольным концертом. Его успех убедил отца в необходимости получения серьезного музыкального образования для Густава. К сожалению условия жизни в Праге, куда отправили учиться одиннадцатилетнего Малера, оказались отвратительными, ему пришлось вернуться в Иглау. Но планы отца еще более дерзкие, он решает отправить сына покорять Вену.

И вот в сентябре 1875 года пятнадцатилетний юноша поступил в Венскую консерваторию. В годы учебы Малер усиленно занимался композицией, те, кто слышали его ранние песни, с одобрением называли его «новым Шубертом». Постоянно уходя в работу с головой, он попросту не обращал внимания на нищенскую обстановку, в которой жил. Именно нужда связала его дружескими узами с его сокурсниками Гуго Вольфом и Рудольфом Кржижановским. Они вместе снимали жилье и у них были одни кумиры: Рихард Вагнер и Антон Брукнер. Блистательная столица Австро-Венгерской крепко держалась стародавних традиций, но ощущались уже и новые веяния. Город буквально кипел от яростного противостояния сторонников Брамса и Вагнера. Во всех слоях общества властвовал раскол. Молодежь оказалась под сильнейшим влиянием Вагнера, он стал властителем дум. А его приезд в Вену зимой 1875 года для постановки своих опер стала одним из главных событий того времени. Среди восторженной публики был и Густав Малер, студент первого курса. «Когда Вагнер говорит, всем остается только хранить молчание», — так считал Малер. Следом за Вагнером шел Антон Брукнер – застенчивый и скромный гений, который с достоинством и непреклонностью отстаивал собственные взгляды, доказывая их своим творчеством. В то время Брукнеру было пятьдесят два года, он читал лекции по гармонии и контрапункту в университете. Малер посещал его лекции, и вместе с другими студентами много времени проводил в его обществе. Особым увлечением молодого Малера стало чрезвычайно популярное тогда философское учение Фридриха Ницше.

В июле 1878 года Малер закончил консерваторию, получив диплом и ряд наград, которыми он был удостоен за искусство игры на фортепиано. Перед ним встала проблема выбора дальнейшего пути. Когда Малер услышал в 1877 году игру Ференца Листа и Антона Рубинштейна, он самокритично отказался от карьеры концертирующего пианиста. Пока он ничем не интересовался кроме сочинения музыки. Нищенская жизнь заставляла его давать уроки и впервые подтолкнула к дирижерскому пульту.

Бад-Холл (Bad Hall – «скверный зал») – так назывался один из летних курортов, где в 1880 году Малер работал в театре. Название вполне соответствовало месту, где началась карьера молодого дирижера. Небольшое деревянное строение во время дождя отсыревало насквозь. Кроме того, Малеру зачастую приходилось выступать одновременно в качестве дирижера, помощника режиссера, администратора, библиотекаря и грузчика. Вернувшись на зимние месяцы в Вену, Малер попросил своего агента подыскать ему другое место работы. Тем временем он закончил свое первое крупное сочинение – кантату «Скорбная песнь». Мечтая о славе композитора, он принимает участие в конкурсе на премию имени Бетховена. Но члены жюри отличались известным консерватизмом, это не оставляло Малеру особых надежд на то, что его кантата, отличавшаяся смелым новаторством, будет иметь здесь успех.

В то время почти каждый город на западе и в центре Европы гордился своим собственным оперным театром. Эти провинциальные театры разительно отличались между собой по уровню. Тем не менее, довольно часто предприимчивые молодые артисты со всех частей света проделывали огромный путь и поступали в труппы именно таких театров хотя бы ради того, чтобы приобрести необходимый практический опыт. В течение 1881 – 1882 годов Малер работал в двух небольших театрах в Лайбахе и Ольмюце в Моравии. Конечно, он был крайне недоволен, что работа в оперном театре отнимала у него огромное количество времени, тем не менее, он выполнял ее с усердием. Поразительные результаты, которых добивался Малер в работе с заурядными артистами, позволили ему в 1883 году занять должность второго дирижера в Королевском Прусском Придворном театре в Касселе. Условия работы здесь были неизмеримо богаче, но атмосфера прусской солдатчины, насаждавшаяся в театре первым дирижером, тяготила Малера.

Значительным событием в жизни композитора стал концерт, который давал в Касселе зимой 1884 года Ганс фон Бюлов – дирижер, пользовавшийся мировой известностью. Его артистизм произвел на Малера неизгладимое впечатление. Летом того же года он отправился в Байрейт — город, который после смерти Вагнера стал местом почти религиозного поклонения его гению.

1885 год принес Малеру страстное увлечение молодой певицей Иоганной Рихтер, которое внесло значительное разнообразие в его жизнь, романтические отношения вдохновили композитора на создание его первого шедевра – вокального цикла «Песни странствующего подмастерья».

А летом в Касселе решили провести свой музыкальный фестиваль, и Малера назначили его музыкальным руководителем. Из-за этого назначения разразился грандиозный скандал. Первый дирижер театра, рассчитывавший на эту должность, не стеснялся никаких средств, вплоть до антисемитских выпадов. Под его нажимом оркестр театра отказался от участия в фестивале, но Малеру удалось в короткий срок набрать новых исполнителей и добиться полной победы. Германия тогда впервые обратила внимание на этот яркий талант. Через год его ждал престижный контракт с Лейпцигской оперой, а пока он отправился в Прагу, Немецкий театр которой переживал тогда не лучшие времена.

Пребывание в Праге, которое воспринималась вначале как вынужденная мера, неожиданно стало для Малера самым ярким периодом в начале карьеры. Почти полная творческая свобода, которой он здесь пользовался, возможность ставить оперы Вагнера, фактически положение главного дирижера, хотя он и не занимал этой должности. Все это заставляло Малера подумывать о верности выбранного решения связать себя контрактом с Лейпцигской оперой.

Конечно, это был один из главных театров Германии, гордость театра – его оркестр, один из лучших театральных оркестров Европы. К тому же сам Лейпциг, прекрасный старинный саксонский город – город с которым связаны имена Баха, Вагнера, Шумана, Мендельсона. Отношение к Малеру в театре было уважительное, ему доверили большое количество постановок, среди которых были ранние оперы его любимого Вагнера. Но ключевую позицию в театре все же занимал Артур Никиш, один из самых знаменитых дирижеров того времени. Играть вторую скрипку, подчиняясь воле Никиша, совсем не входило в честолюбивые планы Малера.

В начале 1887 года он снова бросился искать новое место, всюду были готовы его принять. Но неожиданно Никиш серьезно заболел, и весь репертуар Малеру пришлось взять на себя. И хотя он сделал это с радостью, выдержать такую нагрузку – даже при всей его неистощимой энергии – ему было очень тяжело. Новые постановки следовали одна за другой. В сезон 1887-1888 года было дано свыше 200 представлений пятидесяти четырех опер под управлением Малера. Работа поглощала практически все время, которое ему хотелось посвятить сочинению музыки. Он упорно работал над двумя грандиозными проектами: большой симфонической поэмой «Титан» по роману Жана Поля Рихтера, позднее превратившейся в Первую симфонию, и монументальным траурным маршем «Тризна», который позднее составит первую часть Второй симфонии.

Бурный роман с Марион Матильдой фон Вебер, супругой внука Карла Вебера, чуть было не получил скандальной огласки. Влюбленные даже собирались тайно бежать. Но этот роман также имел и положительный результат – единственная удавшаяся попытка Малера заняться сочинением оперы. По просьбе Карла фон Вебера он воссоздал партитуру комической оперы его великого деда «Три Пинто» по сохранившимся наброскам и эскизам. Эта работа принесла ему громкую славу.

К 1888 году стало ясно, что в Лейпцигском театре у Малера нет никаких надежд на продвижение, и он отправляется в Будапешт занять пост директора Королевской оперы. Театр находился в незавидном положении, но это было для Малера даже определенным стимулом. Впервые в жизни в его руках находились как музыкальные, так и административные дела. Он мог буквально с нуля создать собственную труппу, о чем давно мечтал. Его усилиями был создан новый костяк актеров, молодых, энергичных, готовых упорно развивать свой талант. За короткий срок было осуществлено несколько постановок на венгерском языке. Малер широко использовал все имевшиеся в его распоряжении технические средства для воплощения фантастических образов. Театр поднимался на новую ступень, доходы росли, восторг публики свидетельствовал о небывалом успехе. Но в театре неожиданно разворачивается кампания, затеянная против него националистами.

1889 год оказался очень тяжелым для Малера – умер его отец, перед этим долго болевший, а позднее в том же году скончалась его мать и сестра Леопольдина. Из-за загруженности в театре он не смог даже присутствовать на похоронах матери.

20 ноября состоялась премьера большой симфонической поэмы в пяти частях, известной теперь как Первая симфония. Это был первый случай публичного исполнения оркестрового сочинения Малера. Его дебют публика приняла холодно, критики были просто шокированы. Музыкальный язык сочинения оказался настолько новым, что совершенно не был ими воспринят.

В январе 1891 года положение в театре становится невыносимым, Малер начинает осторожно вести переговоры с Гамбургской оперой. Начальство прерывает контракт Малера, обязуясь выплатить ему компенсацию. На эти деньги он купил квартиру в Вене для своих братьев и сестер. Публика Будапешта прощалась с Малером как с божеством.

Гамбург, куда перебрался теперь Малер, являлся вторым городом Германии. Благодаря тому, что управление театром осуществляли известные музыканты, в том числе Ганс фон Бюлов, театр пользовался известностью не только в стране, но и во всем мире. Звезды первой величины считали за честь выступить в этом театре. Репертуар театра постоянно обновлялся: на протяжении недели фактически каждый вечер шла новая опера. В течение первых двух месяцев, проведенных в Гамбурге, Малер дирижировал в постановках всех наиболее значительных опер: Вагнера, Вебера, Бетховена, Моцарта, Пуччини, Масканьи, Сметаны и других. Времени на тщательную подготовку спектаклей практически не было. Но Малер и в таких условиях добивался замечательных результатов. В своем стремлении к совершенству он не щадил никого: он назначал бесконечные репетиции, от музыкантов требовал выражения тончайших нюансов, которых многие инструменты того времени (особенно духовые) выразить были просто не способны.

Но если заслуги Малера-дирижера не вызывали сомнений, то его сочинения не имели никакого успеха даже у музыкантов.

В 1891 году Гамбург посетил Чайковский, приехавший туда для подготовки премьеры оперы «Евгений Онегин». Произведение не вызвало восторга Малера, постановка не имела большого успеха, но позже другая опера Чайковского «Пиковая дама» станет одной из любимейших его произведений.

Летом 1892 года Малер предпринял свою первую и единственную поездку в Лондон. Он участвовал в спектаклях сезона престижной в то время Немецкой оперы в Королевском оперном театре «Ковент-Гарден». Для лондонских зрителей этот сезон стал откровением. Настоящий шквал аплодисментов обрушился на Малера.

Но Малера беспокоило то, что у него совсем не остается времени на творчество. Большой успех в Лондоне помог ему в 1893 году принять важное решение. Он отыскал небольшую деревушку Штейнбах, живописно расположившуюся на берегах лесных озер. Здесь в тишине и покое он проводил летние месяцы, целиком посвящая себя сочинению музыки. Он с иронией называл себя «летним композитором». Летом 1894 года Малер заканчивает грандиозную Вторую симфонию, посвященную его размышлениям о тайнах жизни и смерти, окончательно перерабатывает Первую симфонию, которая получает подзаголовок «Титан». Исполнение симфоний не имело успеха. Тем не менее именно исполнение Первой симфонии на фестивале в Веймаре столкнули Малера с восходящей звездой Рихардом Штраусом. Быстро продвигающийся молодой композитор не мог не вызывать определенной зависти у Малера. Но композитор искренне восхищался его выдающимся мастерством. В течение многих лет им удавалось поддерживать отношения друг с другом, что было особенно удивительно, учитывая, что придерживались они столь противоположных позиций.

В Гамбурге Малер знакомится с молодым еврейским музыкантом Бруно Шлезингером, который работает в театре репетитором хормейстером. Позднее он станет всемирно известным музыкантом под именем Бруно Вальтер и оставит о Малере яркие воспоминания. Их деловые отношения очень быстро переросли в дружбу. Они проводили много времени вместе, беседуя о Шопенгауэре, Достоевском или Ницше или играя в четыре руки произведения Моцарта, Шуберта, Шумана, Дворжака.

В течение 1895-1896 годов Малер был поглощен работой над Третьей симфонией. Природа, Человек и Бог – это три главных источника его вдохновения, которые охватывают собой и прославляют все существующее во Вселенной.

В начале года он подал прошение об отставке, а в марте отправился в свое первое международное концертное турне – побывал в Будапеште, Москве и Мюнхене, Берлине.

Все мысли Малера прикованы к Вене. Но попасть туда некатолику, не говоря уже о еврее, было фактически невозможно. Не помогла и поддержка Брамса, с которым Малер несколько раз виделся в Вене. Чтобы проложить себе путь в Вену, он обращается в католичество. Но яростные антисемитские настроения задерживают назначение Малера. Несмотря ни на что, разрешение на вступление в должность было получено, и 1 мая 1897 года Малер был принят в театр в качестве капельмейстера. Менее чем через год он стал одной из центральных фигур в музыкальном мире Вены, заняв пост главного дирижера и директора Придворной оперы. Первое выступление, состоявшееся 11 мая 1897 года, прошло просто замечательно. Это был едва ли не первый раз, когда и венская пресса, и публика в один голос бурно одобрили его. Но в дальнейшем критика не раз будет вставлять ему палки в колеса.

С самого начала его преобразования приняли характер крутых мер. Он безжалостно освобождался от всего, что устарело, и искоренял проявления нерадивости. Опоздавших зрителей перестали допускать на спектакли до конца действия; свет в зале теперь гасили до поднятия занавеса; а оперы Вагнера стали давать полностью без уродующих сокращений. Соблюдение строгой дисциплины для всех работников театра теперь стало обязательным – от хористов до прославленных звезд. Малер вновь и вновь подчеркивал, что его основная цель – объединение талантливых артистов, готовых на продолжительный срок создавать своим творчеством определенный стиль театра. Многим ветеранам пришлось уйти, но некоторые артисты оценили требовательность маэстро по достоинству. Кроме всего Малер предпринял ряд изменений в строении здания театра: была углублена оркестровая яма, чтобы свет оттуда не проникал в зал, был установлен телефон, чтобы быстрее осуществлять связь со сценой на репетициях и другие усовершенствования продиктованные новым временем.

Главным союзником Малера в подготовке его революционных изменений в постановках спектаклей императорской оперы стал театральный художник Альфред Роллер. Он был членом недавно созданного объединения «Сецессион» (от латинского «уход»), цель которого была в то, чтобы стать рупором нетрадиционного искусства, открыто заявляя об отрицании отсталых взглядов и старых идей. Неудивительно, что Малера искренне заинтересовали их прогрессивные доктрины. Свои новые взгляды на театральные постановки Малер и Роллер представили 21 февраля 1903 года — премьерой оперы Вагнера «Тристан и Изольда». С этого времени началось их замечательное сотрудничество.

За десять лет своей работы в Императорской опере, открывших новую эру в истории театра, Малер провел более тысячи спектаклей, четвертую часть которых составили оперы Вагнера. Кроме того, одной из обязанностей Малера было руководство прославленным оркестром Венской филармонии. Каждое выступление перед публикой привлекало слушателей, заполнявших зал до отказа. В рамках концертных программ, включавших признанные произведения классиков, Малер также знакомил Вену с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями особенно любимого им Брукнера. Разумеется, он представлял слушателям свои собственные произведения – Первую, Вторую и Четвертую (завершена в 1900 году) симфонии. Чтобы иметь спокойное место для отдыха и работы Малер строит небольшой дом на берегу озера в Майерниге-на-Вортерзее. Здесь он напишет с Четвертой по Восьмую симфонии, семь песен «Маленького барабанщика» из сборника «Волшебный рог мальчика» и цикл «Песни об умерших детях» на тексты Фридриха Рюккерта. Светлая мелодия Adagietto из Пятой симфонии в наше время стала культовой среди любителей музыки Малера благодаря режиссеру Лукино Висконти, который использовал ее в своем фильме по новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции». При этом режиссер считал одним из прототипов своего героя – Ашенбаха – Густава Малера.

Самым значительным событием 1901 года в жизни Малера стало знакомство на одном из званых обедах с приемной дочерью одного из создателей объединения «Сецессион» Карла Молля Альмой Марией Шиндлер. Сильное взаимное влечение увенчалось 9 марта 1902 года свадьбой. Свой медовый месяц они провели в России на трех концертах Малера в Санкт-Петербурге.

За пределами Вены слава Малера как композитора неуклонно растет. В декабре 1904 года в Вене наконец прозвучала Третья симфония, заслужившая всеобщее признание. В числе новых поклонников был Арнольд Шёнберг – композитор «Новой венской школы», чьи революционные идеи еще потрясут музыкальный мир. Малер не всегда понимал о чем пытаются говорить молодые композиторы, представители новой волны, он признавал, однако, в их творчестве дух смелого рискованного новаторства и поэтому выступал в их защиту. Малер до конца своих дней во многом поддерживал Шёнберга и морально и материально.

В Венской опере обстановка накалялась и Малер, популярность которого как композитора росла в Европе небывало быстро, в марте 1907 года подает в отставку. Его уже ждет новый контракт с «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Однако положение омрачалось ухудшением здоровья Малера — семейный врач обнаружил у него порок сердца. Доктора прописали покой, и семья перебралась на лето в Майерниг, где их постиг новый жестокий удар – от дифтерии умерла старшая дочь Мария в возрасте четырех с половиной лет. Пережитое потрясение еще более ухудшило, без того уже пошатнувшееся здоровье композитора. Остаток лета семья провела в Тироле. Чтобы отвлечься, Малер читал «Китайскую флейту», сборник произведений древнекитайских поэтов, составленную Гансом Бетге. Именно оттуда Малер взял тексты для своей «Песни о земле».

Официальное прощание Малера с преданной ему венской публикой состоялось в воскресенье 24 ноября 1907 года. Даже Малер не мог представить себе столь бурного проявления восторга и горячего одобрения, какое было выражено в тот вечер. Тридцать раз его вызывали на сцену. А в день отъезда на вокзале собралось более двухсот его почитателей.

Новый сезон в «Метрополитен-опера» был открыт 1 января 1908 года оперой «Тристан и Изольда». Артисты, бывшие в его распоряжении, конечно, были достойны восхищения: Генрих Кнот, Иоганна Гадски, Федор Шаляпин, Энрико Карузо и другие. Вторым дирижером был пылкий молодой итальянец Артуро Тосканини, слава которого быстро распространялась тогда по всему миру. Нью-Йоркская публика не была разочарована. Летом 1908 года Малер вернулся в Европу, чтобы дать несколько концертов и навестить знакомых. По пути он останавливался в Вене, Мюнхене, Гамбурге, Париже, Висбадене. Малеру нужно было работать, но о возвращении в Майерниг после пережитой трагедии не могло быть и речи. Альма подыскала дом на ферме в Доломитовых Альпах недалеко от деревни Тоблах. Мрачные мысли о состоянии своего здоровья были развеяны новой работой – Малер заканчивает партитуру «Песни о земле», проникнутую смиренными размышлениями Малера о расставании с миром навсегда. Фактически это произведение было его Девятой симфонией. Избегая давать ей такое название, Малер пытался устранить угрозу, которую заключали, по его мнению, все девятые симфонии. Как будто отмеченные роковой печатью, Бетховен, Шуберт, Брукнер умерли, не успев сочинить десятую симфонию.

Театральные сезоны 1909 и 1910 годов запомнились ньюйоркцам потрясающими постановками «Свадьбы Фигаро», «Пиковой дамы», «Проданной невесты» и многими другими оперными шедеврами. Кроме того, Малер тесно сотрудничает с оркестром филармонии, принимая на себя обязанности его руководителя. Лето 1909 года он проводит в Европе. Остановившись на некоторое время в Париже, он познакомился со знаменитым французским скульптором Огюстом Роденом и позировал ему для знаменитого бронзового бюста, который установлен теперь в фойе Венской государственной оперы.

Отношения между супругами несколько разладились, и они решают провести лето не вместе. Малер опять отправляется в Альпы, где начинает работу над Девятой симфонией. Мучительная тревога, мысли о смерти пронизывают все это произведение.

Осень застала Малера в относительно оптимистическом настроении. По возвращению в Нью-Йорк Малер вливается в реорганизационную работу по подготовке оркестра филармонии к новому концертному сезону. Малера много упрекали за его, как считали, вольные трактовки классических партитур. По общему мнению, центральными событиями филармонических сезонов стали совместные выступления Малера с несколькими легендарными солистами: Крейслер исполнял скрипичные концерты Брамса и Бетховена, Иосиф Левин – Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского, а Рахманинов, чье выступление запомнилось особенно, исполнил свой Третий фортепианный концерт. Дольше всех продолжалось творческое сотрудничество Малера с итальянским пианистом и композитором Ферруччо Бузони.

Между тем супружеские отношения все более разлаживались, доставляя Малеру страдания. Он даже обратился за помощью к Зигмунду Фрейду. Его отношение к жене очень переменилось, он сразу стал столь же уступчив и заботлив, сколь прежде был слеп и невнимателен. Неожиданно она стала средоточием самого главного, самого важного в его жизни. Десятая симфония, над которой он начал работать в это время, вся пронизана страхом потерять жену. Малеру не суждено было ее закончить, по оставшимся наброскам в 1964 году симфонию завершит англичанин Деррик Кук.

Премьеру своей грандиозной Восьмой симфонии в Мюнхене в сентябре 1910 года Малер также посвящает жене. Состав исполнителей на этом концерте был потрясающим. Всего в концерте принимали участие 171 инструменталист и 858 певцов. За несколько дней до выступления Малер сильно заболел ангиной, но, несмотря на это он вышел на сцену. Публика встретила композитора стоя, а исполнение симфонии вызвало целую бурю оваций. Это было последнее выступление Малера в Европе, ставшее подлинной кульминацией его творческой деятельности, которой он отдал большую часть своей жизни.

Концертная политика Малера, позволявшего собственную трактовку классических партитур, ставившего в концерты экспериментальные произведения, не устраивала попечителей филармонического общества. Их бесцеремонные вмешательства и придирки раздражали Малера. Ухудшение состояния здоровья композитора дало возможность комитету филармонии заменить Малера на его посту. Композитор отправляется для лечения в Париж, но состояние здоровья все ухудшалось. Решено было, что психологическое здоровье Малера улучшится, если отвезти его в Вену. Здесь его окружали друзья, его комната была заполнена цветами, но ничто уже не могло изменить предначертанного – сознание в нем угасало. Имя жены оставалось почти единственным словом, которое он произносил. 18 мая 1911 года Малер скончался. Как и Бетховен, он умирал в разгар страшной грозы. Последним словом, которое он произнес, было «Моцарт». Согласно его воле, Малер был похоронен на кладбище в Гринцинге, недалеко от Вены.

Открытое прослушивание ответов:

17.04 (среда), 16.40 — 7 ДХО (2),

19.04 (пятница), 17.55 - 7 ДХО (1).

Консультации к экзамену:

4.05 (суббота), 15ч. (20 каб.) — 7 ДХО (1),

11.05 (суббота), 15ч. (20 каб.) — 7 ДХО (2).

Экзамены:

10.05 (пятница), 17.55. — 7 ДХО (1).

15.05 (среда), 16.40 -7 ДХО (2).

Подготовленные темы (по выбору учеников, задействованных в конкурсе«Пазлы музыкальных историй»):

1. Важина Таня - «Лунный Пьеро» А.Шёнберга;

2. Заболотских Юля — «Кошки» Э.Л.Уэббера;

3. Мазина Даша — Фортепианный стиль Дебюсси;

4. Семерикова Анна — «Любовь к трём апельсинам» С.С.Прокофьева;

5. Суслопарова Виолетта — «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева;

6. Филимонова Влада — «Кармина Бурана» К.Орфа.

Ознакомление с мелодией диктанта.

5 апреля  прошёл замечательный конкурспо сольфеджио для старшеклассников, ставший уже традиционной проверкой практических и теоретических знаний по предметам сольфеджио и теория. В этом году конкурс проходил под эгидой сразу пяти юбилейных композиторов 2013 года:  Ф.Шуберта, Й.Брамса, Р.Вагнера, Дж.Верди и С.В.Рахманинова. Конкурсные задания были связаны с музыкой двух зарубежных романтиков — Шуберта (диктант в фактуре с подсказками — Серенада, первые 12 тактов без вступления)  и Верди ( чтение с листа — Песенка Герцога из 4-го действия «Риголетто»). Художественным обрамлением конкурса служило исполнение Серенады Шуберта (после записи диктанта) Бодуновой Т.А. и маленькие исторические экскурсы по судьбам юбилейных композиторов с музыкальными иллюстрациями, выполненные Колесник А.В. Конкурс получился насыщенным, познавательным. Борьба была упорной и различия в баллах были минимальными. В итогево второй тур вместо традиционных 10 человек прошли 12: Бутенко Артём, Важина Таня, Заболотских Юля. Истомина Ксения, Кодинцев Илья. Лебедева Вика, Лескина Катя, Мазина Даша. Мухаметова Люба. Светлаков Андрей, Семерикова Анна. Титусова Саша.

В финале тоже оказалось больше участников, чем обычно. 3 место — Анна Семерикова (7 ДХО) и Кодинцев илья (5 ДХО б); 2 место - Лескина катя и Титусова Саша (7 ФО); 1 место — Заболотских Юля (7 ДХО) и Истомина Ксения.  

Предлагаю вашему вниманию портреты юбилейных композиторов, фигуриролвавших на конкурсе.

Йоханес Брамс, немецкий романтик и классик.

Рихард Вагнер, немецкий романтик, создатель опер-эпопей.

"

Театр Вагнера в Байрёйте.

Джузеппе Верди, итальянский романтик.

Франц Шуберт, представитель раннего романтизма.

С.В.Рахманинов.

Именно благодаря данной картине Клода Моне «Впечатление. Заход солнца» направление получило название импрессионизм, что означает «впечатление». Художественный импрессионизм передаёт красоту неуловимых мгновений. В музыке подобный эффект создаётся при помощи красочных гармоний. полиритмии, детальной педализации («дышашяя педаль»), тонкой артикуляционной и динамической нюансировке.

Клод Моне (портрет работы О.Ренуара).

Клод Моне (фотография).

 Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918 гг).  Представитель музыкального импрессионизма. Знаменитые произведения — Прелюдии, среди которых -  «Шаги на снегу», «Девушка с волосами цвета льна», Затонувший собор", опера «Пеллеас и Мелизанда», симфоническая фантазия «Полуденный отдых Фавна».

Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года в маленьком городке Сен-Жермен-ан- Пэн. Он был первым ребенком в семье хозяина скромной китайской лавочки Мануэля-Ашиля Дебюсси и его жены Виктории. У младенца оказался странный раздвоенный лоб, что вполне могло быть признаком гидроцефалии. Вопреки опасениям родителей, Ашиль-Клод Дебюсси (такое имя мальчик получил при крещении) рос нормальным ребенком, хотя необычная форма лба так и осталась на всю жизнь самой примечательной чертой его внешнего облика.

Через некоторое время финансовые дела отца совсем расстроились, и семья перебралась в Париж. Из-за проблем со здоровьем, мальчик не ходил в школу, начальное образование дала ему мать, благодаря именно ей у Дебюсси на всю жизнь осталась любовь ко всему изысканному и утонченному.

Много времени Клод со своими братьями и сестрой проводили в доме Ашиля-Антуана Арозы — человека столь же культурного, как и богатого. Он особенно увлекался живописью и коллекционировал картины. Ароза также оказывал поддержку молодым художникам, которые стали позже известны как «импрессионисты». С некоторыми из них Дебюсси мог познакомиться лично. Яркие цвета южной природы, где находился особняк богатого мецената, полотна импрессионистов и первые музыкальные впечатления привели к тому, что юный Клод никак не мог выбрать, чем ему заниматься: рисовать картины или играть на фортепиано. Отец же был уверен, что его сын станет военным моряком.

Сомнения развеяла мадам Моте де Флервиль – первая учительница Дебюсси, с которой он начал заниматься по возвращению в Париж. Эта дама училась некоторое время у Шопена, была знакома с Вагнером, а в её салоне охотно бывали многие музыкальные знаменитости того времени. Годы учебы у знаменитой пианистки – с 1870 по 1873 — были омрачены событиями, явившимися огромным испытанием для Франции. Франко – прусская война 1871 года закончилась поражением французов. Унижение нации вылилось в открытый протест, горожане построили баррикады и провозгласили недолго просуществовавшую коммуну. Два месяца на улицах города шли бои, тысячи людей погибли, другие были расстреляны впоследствии.

Тяжелая ситуация сложилась и в собственном доме мадам де Флервиль. Её дочь была женой Поля Верлена, который только что ввёл в дом семнадцатилетнего Артюра Рембо. Между двумя поэтами существовала совершенно открытая связь, кроме того привычки и мнения Рембо просто шокировали окружающих. Хулиган, распутник, вольнодумец и анархист, — всё это уживалось в нем с причудливыми образами символистской поэзии. Мадам де Флервиль продолжала готовить Клода к экзаменам, несмотря на развод дочери и тюремное заключение, грозившее её зятю, ранившего Рембо выстрелом из револьвера.

Поступив в консерваторию, Дебюсси попадает в класс к Антуану Мармонтелю, который занимался с продвинутыми детьми. Теплые отношения связали Дебюсси с преподавателем сольфеджио Альбером Лавиньяком. А преподаватель композиции Эрнест Гиро так высоко оценил свежие идеи своего ученика, что скоро они стали большими друзьями. Под его руководством Дебюсси начал осознавать свой собственный уникальный талант композитора.

Годы учебы в консерватории – с 1873 по 1879 были наполнены для Дебюсси яркими художественными впечатлениями. С ранних лет, любивший и понимавший искусство, Дебюсси не мог не побывать на первых выставках импрессионистов, которые проходили в 1874 и 1875 годах в частном салоне. Глубоко почитал Дебюсси музыку Г. Берлиоза, К. Сен-Санса, восхищался сочными музыкальными красками опер Массне, интересовался творчеством бельгийского композитора Сезара Франка. Не прошли мимо его внимания и легкомысленные представления в Опера-комик. А во время представления балета Лало «Намуна» он так кричал и аплодировал, что его вывели из театра.

Летом 1880 года Дебюсси предоставляется случай расширить свой кругозор. Благодаря рекомендации Мармонтеля, Дебюсси познакомился с Надеждой Филаретовной фон Мекк. Имя этой необыкновенной женщины связывают преимущественно с именем П. И. Чайковского, покровительницей которого она оставалась на протяжении свыше шестнадцати лет. После смерти мужа, горного инженера, она унаследовала большое состояние, которое тратила на свою большую любовь – музыку, путешествия по Европе со своими одиннадцатью детьми и на домашнее трио музыкантов. Согласно договору, Дебюсси должен был провести в её доме лето в качестве пианиста. Он прожил с семьёй фон Мекк почти три месяца, посетив за это время Швейцарию и красивейшие города Италии: Рим и Флоренцию. И следующие два года Дебюсси проведет летние каникулы в обществе семьи фон Мекк – в их имении в окрестностях Подольска и, путешествуя по Европе.

Дебюсси манит высокая цель – Римская премия, позволяющая победителю в продолжение трёх лет жить и совершенствоваться в своём искусстве за счёт французского правительства в Риме на Вилле Медичи. Только со второй попытки Дебюсси достигает цели – его кантату «Блудный сын» высоко оценил Шарль Гуно – автор знаменитого «Фауста». В Риме Дебюсси прожил с 1884 по 1887 годы. Он наслаждался сокровищами искусства, хранившихся в художественных галереях и музеях, уличными представлениями комедии Дель арте с вечными образами Арлекина, Коломбины и Пульчинеллы. Он слушал мессы Палестрины и ди Лассо в маленькой церкви, смог лично познакомиться с музыкальными легендами XIX века: Ф. Листом и Д. Верди. Казалось что жемчужина архитектуры Возрождения, возведенная в 1557 году, Вилла Медичи, древние памятники «вечного» города и общество талантливой французской молодежи должны были создавать особую творческую атмосферу. Но Дебюсси пришлось разочароваться в своих ожиданиях. Условия жизни его не устраивали, взгляды, и разговоры окружения раздражали. В таком настроении он работает над симфонической поэмой «Весна», навеянной картиной Боттичелли. Это двухчастное произведение для хора без слов было единственной законченной работой за время жизни на Вилле Медичи.

Вернувшись в Париж, Дебюсси вынужден был добывать себе средства к существованию. Он даёт частные уроки, занимается аранжировкой, не прекращая писать музыку: небольшие салонные пьесы и песни на стихи модных в то время поэтов-символистов, с которыми он сближается на собраниях в доме Стефана Малларме. Малларме знакомит Дебюсси с идеей о синтезе искусств, которая становится для него откровением.

В этот период Дебюсси пишет Пять песен Бодлера и заканчивает ораторию «Дева – избранница» по поэме Россети, начатую еще в Италии. С ней он отправляется в Лондон, рассчитывая заинтересовать англичан своим новым произведением. Крупнейший город мира покорил его, но англичане тогда совсем не интересовались французской музыкой. В 1888 и 1889 годах Дебюсси побывал на представлениях опер Р. Вагнера в Байрейте. Полурелигиозная атмосфера, царившая в городе, несколько охлаждает восторг молодого Дебюсси творчеством великого немца.

Дебюсси продолжает свои музыкальные эксперименты, начиная использоватьхроматическую гамму из 12 тонов вместо мажорной и минорной гамм. В это время он написал: Две Арабески, Маленькая сюита, Цикл песен «Забытые ариетты» на стихи Верлена, закончил Фантазию для фортепиано с оркестром, а также знаменитую «Бергамасскую сюиту».

Весьма значительное влияние на творчество Дебюсси оказала проходившая в Париже в 1889 – 1890 годах Всемирная выставка. Она встряхнула столицу подобно электрическому разряду: над городом вознеслась стальная конструкция Эйфелевой башни, в многочисленных палатках и павильонах демонстрировались культурные и материальные богатства разных стран. Звучали подлинные венгерские и цыганские мелодии, народная музыка Европы, Африки, арабских стран. Это был и праздник русской музыки, традиционно считавшейся экзотической: «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского, отрывки из «Князя Игоря» А. Бородина, «Испанское каприччио» Н. Римского – Корсакова. Концерты, на которых Н. А. Римский – Корсаков выступил дирижером, прозвучали для парижан, как откровение. Дебюсси посвятил после этого почти четыре года изучению партитуры «Бориса Годунова» М. Мусоргского, в которой его больше всего впечатлили ритмы, напоминающие речь декламатора.

В 1892 году Дебюсси познакомился с недавно вышедшей из печати пьесой М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Он сразу же понял, что это как раз тот текст, который позволит ему воплотить свои идеи в жизнь. Дебюсси незамедлительно набросал несколько тем к задуманной опере. Начинает он работу и над Струнным квартетом, обращается к поэме С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Исполнение 22 декабря 1894 года Прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна» стало первым реальным успехом композитора. В короткий срок Фавн получил международную известность. Наконец-то, в возрасте тридцати трех лет, Дебюсси обрел свой собственный голос, и его имя стало известно.

Работа над «Пеллеасом и Мелизандой» продвигалась все медленнее. Дебюсси до крайности придирчиво относился ко всему написанному. Первый вариант оперы был закончен весной 1895 года, в кругу единомышленников и друзей Дебюсси сам проиграл всю партитуру, пропев при этом все арии. Несмотря на то, что все присутствующие выказали свое восхищение новым творением композитора, он вернулся к началу и переработал почти каждую строчку. Это потребовало предельной преданности своему делу и еще двух лет работы.

В это время он знакомится с испанским композитором Альбенисом и Морисом Равелем. Долгие беседы трех композиторов были посвящены в основном технике игры на фортепиано, которой замечательно владел Альбенис и испанской музыке. И Дебюсси и Равель не смогли устоять против ее очарования. Имена Дебюсси и Равеля часто упоминаются вместе, однако за исключением этого периода, между ними никогда не было близких отношений, и вскоре их дружба прервалась. Мастерство Альбениса — пианиста побудило Дебюсси взяться в 1896 за сочинение Сюиты для фортепиано в трех частях.

В 1899 Дебюсси закончил «Ноктюрны» для симфонического оркестра с женским хором, которые он посвятит позже своей жене. Дебюсси женился на портнихе из Бургундии Розалии Тексье. Она была хозяйственной и практичной, семейные дела Дебюсси на время пришли в порядок. В небольшой квартире, которую сняли молодые, он смог устроить себе кабинет, который расписал в своих любимых зеленых тонах, украсив китайским шелком и декоративными кошками. Там он и продолжил работу над «Пеллеасом и Мелизандой».

В 1901 году он смог закончить Сюиту для фортепиано. Опера «Пеллеас и Мелизанда» близилась к завершению, в следующем году планировалась ее постановка в Опера-Комик. В то время, когда шла работа над этими произведениями, впервые были исполнены все три части «Ноктюрнов» — «Облака», «Празднества» и «Сирены», с восторгом встреченные и слушателями, и критикой. Дебюсси, уверившись, что его музыка будет тепло принята, наконец-то позволил уговорить себя отдать в театр партитуру «Пеллеаса и Мелизанды». 13 января 1902 года начались репетиции.

После десяти лет, затраченных на создание оперы, ее постановка показалась Дебюсси безнадежным делом. Конфликт с Метерлинком, оскорбленного отказом Дебюсси взять на исполнение главной партии его жену – Жоржету Леблан, финансовые затруднения, дошедшие до судебных разбирательств. На премьере же неприятности начались уже во втором акте: хохот, кошачий концерт. Друзья и сторонники Дебюсси, среди которых были Пьер Лало и Поль Дюка, образовали единый фронт, и громкие споры продолжались до конца спектакля. Постепенно оперу стали принимать все более спокойно. От спектакля к спектаклю — в то лето их состоялось четырнадцать – опера набирала силу. Французское правительство наградило его Почетным Крестом.

Лето Дебюсси теперь проводит в доме родителей Лили в Бешенее. Здесь он начал работу над собственным либретто второй задуманной оперы по рассказу Эдгара По «Чёрт на колокольне». Композитор по-прежнему много времени отдавал сочинению фортепианной музыки: Тетради Эскизов, Эстампов и Гравюр. Периодически Дебюсси занимается критической деятельностью, он умел выразить свои мысли точно и сжато. Путешествие в Лондон на постановку «Кольца Нибелунгов» через Ла-Манш, детские планы о карьере моряка, а самое главное – очень стилизованная картина, изображавшая море, кисти японского художника Хокусая, которым Дебюсси глубоко восхищался, — все это стало источником вдохновения для создания звукового портрета морской стихии –Симфонического эскиза «Море».

Финансовые проблемы не оставляли Дебюсси, он вынужден был давать частные уроки, и именно благодаря этому в 1904 году произошла встреча, еще раз резко перевернувшая его жизнь. Рауль Бардак, бравший уроки у Дебюсси, представил его своей матери, Эмме Бардак, жене преуспевающего банкира. Дебюсси восхищался ее голосом и раньше, когда слышал ее в салонах своих состоятельных друзей. Из дружбы их отношения переросли в нечто большее, — в то время Дебюсси уже окончательно решил порвать с Лили. Лето он проводит с мадам Бардак на острове Джерси, где пишет фортепианные пьесы «Маски» и «Остров радости», обе вдохновленные живописью Антуана Ватто, художника XVIII века. Охваченная отчаяньем Лили, пыталась застрелиться. Дебюсси, не посещал ее в больнице, оставив неоплаченными счета за лекарства. Разразился скандал, многие друзья и музыканты отвернулись от него.

Несмотря на состояние «крайней опустошенности», вызванное скандалом вокруг его развода, Дебюсси находил в себе силы работать: Танцы («Священный» и «Мирской») для арфы с оркестром, заказанные фирмой Плейеля с целью продемонстрировать возможности новой – хроматической – арфы, «Три песни Франции» по мотивам стихотворений Шарля Орлеанского и вторая серия «Галантных празднеств» – обе серии вышли с посвящением: «Моей маленькой Эмме, с благодарностью».

Эмма ждала ребенка, что стало для Дебюсси самым счастливым моментом в этот период его жизни, полной неприятностей и финансовых затруднений. Девочке дали имя Клод-Эмма, но в семье ее ласково называли Шушу. Вскоре после этого Эмма официально развелась с мужем, причем ее бывший супруг должен был выплачивать ей значительную сумму алиментов, — и Дебюсси, наконец-то, женился на ней. На недолгое время они смогли позволить себе жить в достатке. Дебюсси даже завел себе кошку, животное, на его сходство с которым весьма часто обращали внимание.

Все более Дебюсси стремиться к уединению. Его не видели больше в фешенебельных кафе и ресторанах, которые он так часто посещал в дни своей беспечной молодости, теперь его увлекала идея мистического погружения в музыку. В 1905 годы он написал первую из двух серий фортепианных пьес под общим заглавием «Образы». Здесь Дебюсси экспериментирует с гармонией и ладом, избегая мажорных и минорных тональностей. Первое исполнение цикла имело огромный успех. Вторую серию Дебюсси закончит в 1907 году, продолжая свои эксперименты в области фортепианной техники, исследуя «изобразительные» возможности импрессионизма. Он использует три нотные линейки вместо традиционных двух, стремясь еще больше расширить звуковой диапазон. Дебюсси черпает силы в кругу семьи – детская комната и первые шаги Шушу вдохновляют его на написание в 1906 году сюиты для фортепиано «Детский уголок», в знак нежной любви к жене и дочке.

Стремительно растет интерес к музыке Дебюсси в Англии, неоднократно он будет приезжать еще сюда с концертами, дирижируя собственными сочинениями. Всемирная слава приходит к композитору после постановок «Пеллеаса и Мелизанды» в Германии и Италии, а особенно Америке, где успех был настолько оглушительным, что директор театра приехал в Париж, чтобы купить права постановки еще на несколько опер, которые Дебюсси планировал написать, по слухам, в ближайшем будущем. Дебюсси честно признался, что эти произведения существуют еще только в набросках, работа продвигается слишком медленно и, скорее всего, он ничего не закончит к назначенному сроку, но его убедили принять аванс. Дебюсси оказался прав, все эти оперы так и остались проектами, которые, впрочем, он не забывал до конца жизни.

Летом 1909 года из-за сильных болей вынужден был обратиться к врачу. Диагноз гласил: рак желудка. Но денежные затруднения не оставляли Дебюсси, и он вынужден был превозмогая боль продолжать работать. В этом же году Дебюсси получает ответственную должность в Парижской консерватории – он участвует в работе жюри конкурсных экзаменов. И это так увлекло его, что год спустя он написал Рапсодию для кларнета и фортепиано специально для тестирования конкурсантов. Кроме того, он работает над серией «Образов» для оркестра, в которую вошли, навеянная испанскими мотивами, «Иберия» и «Весенние хороводы», на мотив французской народной песни.

1909 год ознаменовался первым приездом Русского балета в Париж в театр Шателе. «Половецкими плясками» из оперы Бородина «Князь Игорь» в исполнении труппы Дягилева буквально взорвали парижскую сцену. На следующий год Русский балет привозит «Шехерезаду» по сюите Римского-Корсакова и Балет молодого русского композитора И. Стравинского «Жар-птица». Это послужило толчком к целому перевороту в декоративном искусстве и началу «русской лихорадки». Целые салоны за один вечер изменили свой интерьер в подражание варварского великолепия декораций Л. Бакста. Женщины облачались в струящиеся наряды, сшитые по образцу его костюмов. Постановки Русского балета невероятно потрясли Дебюсси, А между Стравинским и Дебюсси возникло взаимное уважение, позже переросшее в дружбу.

На один из майских дней 1911 года была назначена премьера второго сценического произведения Дебюсси – Мистерии «Мученичество святого Себастьяна», написанное в содружестве с итальянским поэтом Габриэле д’Аннуцио. Эта Мистерия, музыку к которой написал признанный язычник, а в роли христианского святого выступала еврейская танцовщица – Ида Рубинштейн, не могла не вызвать религиозные раздоры. Дебюсси вынужден был оправдываться. Разочарованный Дебюсси, тем не менее, продолжает работать над сценическими произведениями — в 1912 году он дает согласие на постановку «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлавом Нежинским, принимает новые заказы, в том числе и на балет «Игры» для Русских сезонов (спектакль будет поставлен в 1915 году, но опять без успеха).

Семья была для Дебюсси его маленьким миром, где он мог полностью погрузиться в покой. Самую большую радость доставляла дочь Шушу, он мог часами слушать ее милый лепет и разделял все ее милые забавы. И теперь его мыслями завладел новый сценарий для балета, написанный Андре Хеллэ по его собственной детской книжке «Ящик с игрушками». Музыка была закончена довольно быстро, но оркестровкой Дебюсси попросил заняться Андре Капле (балет не был поставлен при его жизни). В 1913 году Дебюсси заканчивает работу над второй тетрадью Прелюдий (первая закончена еще в 1910 году). Два цикла пьес – по 12 в каждом – были написаны по примеру любимого композитором Шопена и вобрали в себя многочисленные впечатления последних лет. Зимой Дебюсси отправляется в свое последнее международное турне – радушный прием в Москве и Санкт-Петербурге смягчил лютые русские морозы, а в феврале 1914 года он получил в Риме почетное звание члена Академии святой Сесилии. Все эти места напомнили композитору о далекой юности, где он бывал с семьей фон Мекк. Последней страной, которую посетил Дебюсси в эту поездку, стала Голландия, где его концерты прошли с не меньшим успехом. Теперь он стал знаменит, и это заметила, наконец, и парижская Академия изящных искусств, предложив ему стать одним из своих членов. Но выборы откладывались, а здоровье Дебюсси стремительно ухудшалось.

Летом 1914 года разразилась первая страшная катастрофа XX века. Убийство австрийского престолонаследника 28 июня 1914 года в сербском городе Сараево стало толчком к началу Первой мировой войны. Пятидесяти двух летний Дебюсси, пораженный неизлечимой болезнью, был чрезвычайно расстроен своей бесполезностью. На его глазах его друзья музыканты, добровольно поступали на военную службу. Он принимается за редактирование нового французского издания полонезов и вальсов обожаемого им Шопена. Основной замысел был – заменить немецкие издания классических произведений. Ненависть к немцам росла вместе с печальными известиями с фронтов, искренние переживания композитора вылились в «Героическую колыбельную»,

Вдохновленный Шопеном, Дебюсси написал серию из двенадцати фортепианных этюдов. За этюдами последовала сюита «Белым и черным», название которой вполне отвечает той мрачности и бесцветности, которая, по мнению Дебюсси, опустилась не только над Европой, но и над всей культурной жизнью. Возрождая французские классические музыкальные традиции, Дебюсси решает написать шесть сонат для различных ансамблей инструментов. Соната для виолончели и фортепиано, Соната для флейты, альта и арфы и Соната для скрипки и фортепиано были закончены достаточно быстро, но болезнь начала причинять ему невыносимые страдания, и было решено прибегнуть к хирургическому вмешательству. Но еще до того, как лечь на операцию, он заканчивает песню для детского хора «Рождество детей, не имеющих больше крова» на собственные слова. Суровая зима 1915/16 года принесла весть о разорении целых деревень в Бельгии и Северной Франции. Это настолько потрясло композитора, что он излил свои чувства в горестной песне. Операция удалась лишь частично, Дебюсси, став практически, инвалидом, проводил все время дома под присмотром жены и в это время ничего не писал кроме писем. Он умер в один из самых мрачных дней 25 марта 1918 года, когда немецкие войска вплотную подошли к Парижу, а снаряды противника рвались прямо у самого дома Дебюсси. На его похоронах смогли присутствовать только несколько коллег, приехавших с фронта. Газетной бумаги не хватало, поэтому о смерти Дебюсси во французских газетах лишь упоминалось, большинство соболезнований приходило из-за рубежа: Англии, Испании, Италии, даже в германских газетах почтили память великого музыканта. Вдова Дебюсси прожила еще 16 лет, свято храня память о нем. А его нежно любимая дочь, Шушу, не надолго пережила отца: она умерла во время эпидемии дифтерита в 1919 году.

Список основных произведений:

Оркестровые

«Весна»; Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна»; Ноктюрны: «Облака», «Празднества», «Сирены»; «Море»; «Образы»: «Жиги», «Иберия», «Весенние хороводы»; Маленькая сюита; Рапсодия для саксофона с оркестром (оркестровка Роже-Дюкасса); Первая рапсодия для кларнета с оркестром; Шотландский марш.

Сценические Опера «Пеллеас и Мелизанда»; Балеты: «Игры», «Ящик с игрушками»; Мистерия «Мученичество святого Себастьяна».

Вокальные Кантаты: «Блудный сын», «Гладиатор», «Дева-избранница»; Пять стихотворений Бодлера, «Галантные празднества» две серии), «Три песни Франции», Три баллады на слова Франсуа Вийона, Три стихотворения Стефана Малларме, «Рождество детей, не имеющих больше крова».

Камерные

Струнный квартет соль минор; Соната для виолончели и фортепиано; Соната для флейты, альта и арфы; Соната для скрипки и фортепиано;

Сочинения для фортепиано

«Забытые образы»; «Бергамасская сюита»; «Эстампы»; «Образы» (две серии); «Маски»; «Остров радости»; «Детский уголок»; Прелюдии (две тетради); Этюды (две книги); Шесть античных эпиграфов для фортепиано в четыре руки; «Белым и черным» сюита для двух фортепиано и др.

Дебюсси с первой женой.

    Музыкальную литературу выпускного класса каждый воспринимает по-разному: кто-то на «ура», кто-то — резко негативно. Причиной тому является маленький слуховой опыт учеников, которые, всё-таки, не готовы к осознанию непрывучной и непонятной музыки композиторов ХХ века. Для моментального вхождения в звуковое пространство многостильного творческого багажа, я провожу на первом занятии 7-го класса творческий эсперимент, который для многих учеников оказывается непосильной аттакой для мозга и воображения. После рассказа о техниках, стилях и особенностях музыки ХХ века, сопровождаемого соответствующими иллюстрациями, я включаю ученикам фрагменты произведений современных композиторов из гостинной О.Викторовой  «Пантомима звука» (2010 год) и предлагаю ученикам определить технику композиции и придумать названия. Порой встречаются весьма любопытные догадки.

1). П.Булез. «Молоток без хозяина»:

2011 год:

а). «Поп-корн» (Марина Ложкина),б). «Стеклянная комната» (Александр Манчилин),      в). «Сумасшедшие колокольчики» (Алексей Черных), г). «Веселушка» (Михаил Вахонин), д).«Расстроенный оркестр» (Антон Тутов).

2012 год:

а). «Конфеты стекляшки» (Полина Надршина), б). «Музыка чудная» (Семерикова А.), в). «Прыгалка» (Андреева Н.), г). «Ящерица» (Филимонова В.), д). «Странности» (Важина Т), е). «Сломанная музыкальная шкатулка» (Михайлова Т.).

2). Викторова О. «Не прерывайте полёт бабочки»:

2011 год:

а). «Спокойствие» (Марина Ложкина, Алексей Черных),б).«Депрессия» (Александр Манчилин), в). «Переливы» (Валерия Шведова),г). «Извечные глюки» (Михаил Вахонин, 2011 год),д).«Лето» (Антон Тутов).

2012 год:

а). «Спокойствие» (Семерикова А., Андреева Н., Важина Т.), б). «Мимолётность» (Филимонова В.),в). «У водопада» (Михайлова Т.), г). «Мысли» (Голова М.).

3). Викторова О. «dada для 2-х флейт и фонограммы»:

2011 год:

а). «Чудо» (Марина Ложкина), б). «Беседа» (Антон Тутов),в). «Бесячая песня» (Александр Манчилин),г). «День в дурке» (Михаил Вахонин).

2012 год:

а). «Ребёнок в колодце» (Семерикова А.),б). «Ребёнок в комнате, где его эхо» (Мусабикова Я.),в).«Разговор приведения» (Андреева Н.), г). «Маленькая девочка», «Мысли ребёнка» (Филимонова В.), д). «Япония» (Михайлова Т.), е). «Весна» (Голова М.),

4). Екимовский В. Музыка к немому кино «Андалузский пёс»:

2011 год:

а). «Издевательство» (Марина Ложкина), б). «Русская жизнь» (Александр Манчилин), в). «Тук-тук, пых-пых» (Михаил Вахонин),  г).«Курятник+собачатник+кошка и человек в поезде» (Антон Тутов).

2012 год:

а). «Интересная прогулка» (Семерикова А.),б). «Тявкание и режут людей» (Мусабикова Я.),в). «Комната психов» (Надршина П.).

«СВАДЬБА ФИГАРО» МОЦАРТА КАК КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ.

    Одна из лучших опер Вольфганага Амадея Моцарта(всего им создано 18 театральных сочинений различных жанров), написанная им в пору расцвета творческих сил (1786г.). Опера создана по одной из пьес трилогии французского драматурга ПьераБомарше– «Безумный день, или Женитьба Фигаро»¹. Все части трилогии объединяют одни герои – сначала молодые, затем в зрелом возрасте и уже состарившиеся. Особенностью всех пьес является то, что главными героями становятся люди не знатные, а люди третьего сословия – слуги, отличающиеся от господ большей сообразительностью, изобретательностью и высокими моральными принципами. Политические и социальные мотивы всех пьес Бомарше вызвали бурные волнения во Франции и поэтому были запрещены там и в некоторых европейских странах, в том числе и в Австрии, где жил Моцарт. Поэтому композитору стоило немалых трудов вывести в свет свою оперу на сюжет писателя-революционера. Помощь в продвижении «Свадьбы Фигаро» Моцарта оказал либреттист Лоренцио да Понте, создавший литературную основу к этой опере, а так же к «Дон Жуану».Опера написана в традициях оперы буффа(смешной оперы). На это указывает включение в действие сцен с переодеваниями персонажей, многочисленные «не узнавания», а также пародирование некоторых законов строгой оперы сериа (в переводе – «серьёзная»). Например, когда в 4-м действии звучит Каватина²Барбарины, являющаяся доброй пародией на арию-ламенто(скорбную арию). Само по себе помещение каватины в последнее действие уже само по себе является насмешкой, к тому же повод, по которому Барбарина – маленькая дочь садовника – льёт слёзы, не достоин того, чтобы сочинять арию ламенто, необходимую для передачи скорбных состояний и впечатлений сильных трагедий. «Драма» же Барбарины состоит в том, что она потеряла булавку,которую должна была передать графу как тайный знак от Сюзанны. Несмотря на столь незначительный повод, Моцарт использует весь арсенал средств, типичных для арии-ламенто: медленный темп, минорный лад, нисходящие малосекундовые интонации, передающие вздохи. Кроме пародирования скорбной арии в Каватине Барбарины и эпизоды с суматохой и переодеваниями, Моцарт использует типичные образы комедии дель арте, из которой потом и возникла опера буфа. Это ворчливый и ревнивый старичок Панталоне,преобразившийся во врача Бартоло, проворная озорная Коломбина,ставшая находчивой служанкой Сюзанной и насмешливый Арлекин, воплотившийся в образе Фигаро. Однако Моцарт делает из этих шаблонных героев живых людей,со своими переживаниями и радостями. Примером тому может служить Ария Керубино(в учебнике №46) , передающая переживания молодого пылкого пажа. Партию молодого человека исполняет женщина, т.к. подросток не сможет исполнить сложную вокальную партию. Такая роль называется травести. В русской музыки так же есть знаменитая партия травести – Ваняиз оперы Глинки «Иван Сусанин».Центральная фигура оперы – находчивый и остроумный Фигаро– изображается в знаменитой арии «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый» (№45 в учебнике) , в которой он провожает надоевшего всем пажа Керубино в армию по приказу графа. Ехидное напоминание того, что паж скоро покинет замок, в котором все его холили и лелеяли, и начнёт взрослую боевую жизнь, передаёт форма рондо, рефрен которой своим возвращением как бы «подковыривает» несчастного юношу. Схема этой арии такова: А В А С А Сoda. Замечательное исполнение этой арии находится в фильме Н.Михалкова «Сибирский цирюльник»,клавесинное звучание этой музыки есть в импровизации Моцарта в фильме М.Формана «Амадей». Однако характер Фигаро раскрывается с разных сторон в зависимости от тех ситуаций, в которые он попадает. И так происходит с каждым героем – Моцарт даёт им разностороннюю характеристику, наделяя яркими музыкальными партиями даже второстепенных героев (Марселина, Бартоло, Антонио, Барбарина).Благодаря этому простая опера буффа превращается в комедию характеров, отражающей живые коллизии реальных событий.Моцарт намерено исключил из сюжета все остро политические моменты – сцену суда, высказывания Фигаро, могущие разжечь классовую борьбу, оставив только смешные моменты. Однако и в них много поучительного и злободневного, что в сочетании с искромётной музыкой это обеспечило бессмертие лучшего оперного творения композитора.Само начало оперы – уже отражало жизненную ситуацию и шло вразрез скучным оперным шаблонам. По старинным традициям опера должна была начинаться солидной Увертюрой³(играть в учебнике №41),утверждающей мощь эпохи Просвещения. Моцарт сочиняет подвижную, как ртуть, музыку, изображающую суету и радостный переполох свадебного дня. После увертюры необходима внушительная каватина Примадонны или тенора, украшенная фиоритурами и другими вокальными сложностями. Вместо этого довольно условного, но обязательного для оперы театрального хода Моцарт сразу же погружает слушателей в естественную обстановку бытовой сценки, уместной для данного сюжета: Фигаро измеряет длину комнаты чтобы узнать, поместится ли в ней кровать, а Сюзанна примеряет брачный убор. И таких простых естественных сцен в опере много, отражающих мастерство Моцарта изображать человеческие характеры с любовью и неизменным юмором и изяществом.
Задания: 1.Играть и петь темы из учебника (№№41,45,46).Викторина: По главным темам оперы



1Первая часть трилогии – «Севильский цирюльник» (к нему замечательную музыку написал Джоаккино Россини), последняя – «Преступная мать».
2Каватина –выходная ария солиста, которая должна звучать в 1-м действии.
3Увертюра– вступление к опере, балету или мюзиклу. Может быть самостоятельным симфоническим произведением.