БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.
«СВАДЬБА ФИГАРО» МОЦАРТА КАК КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ.
Одна из лучших опер Вольфганага Амадея Моцарта(всего им создано 18 театральных сочинений различных жанров), написанная им в пору расцвета творческих сил (1786г.). Опера создана по одной из пьес трилогии французского драматурга ПьераБомарше– «Безумный день, или Женитьба Фигаро»1. Все части трилогии объединяют одни герои – сначала молодые, затем в зрелом возрасте и уже состарившиеся. Особенностью всех пьес является то, что главными героями становятся люди не знатные, а люди третьего сословия – слуги, отличающиеся от господ большей сообразительностью, изобретательностью и высокими моральными принципами. Политические и социальные мотивы всех пьес Бомарше вызвали бурные волнения во Франции и поэтому были запрещены там и в некоторых европейских странах, в том числе и в Австрии, где жил Моцарт. Поэтому композитору стоило немалых трудов вывести в свет свою оперу на сюжет писателя-революционера. Помощь в продвижении «Свадьбы Фигаро» Моцарта оказал либреттист Лоренцио да Понте, создавший литературную основу к этой опере, а так же к «Дон Жуану».Опера написана в традициях оперы буффа(смешной оперы). На это указывает включение в действие сцен с переодеваниями персонажей, многочисленные «не узнавания», а также пародирование некоторых законов строгой оперы сериа (в переводе – «серьёзная»). Например, когда в 4-м действии звучит Каватина2Барбарины, являющаяся доброй пародией на арию-ламенто(скорбную арию). Само по себе помещение каватины в последнее действие уже само по себе является насмешкой, к тому же повод, по которому Барбарина – маленькая дочь садовника – льёт слёзы, не достоин того, чтобы сочинять арию ламенто, необходимую для передачи скорбных состояний и впечатлений сильных трагедий. «Драма» же Барбарины состоит в том, что она потеряла булавку,которую должна была передать графу как тайный знак от Сюзанны. Несмотря на столь незначительный повод, Моцарт использует весь арсенал средств, типичных для арии-ламенто: медленный темп, минорный лад, нисходящие малосекундовые интонации, передающие вздохи. Кроме пародирования скорбной арии в Каватине Барбарины и эпизоды с суматохой и переодеваниями, Моцарт использует типичные образы комедии дель арте, из которой потом и возникла опера буфа. Это ворчливый и ревнивый старичок Панталоне,преобразившийся во врача Бартоло, проворная озорная Коломбина,ставшая находчивой служанкой Сюзанной и насмешливый Арлекин, воплотившийся в образе Фигаро. Однако Моцарт делает из этих шаблонных героев живых людей,со своими переживаниями и радостями. Примером тому может служить Ария Керубино(в учебнике №46) , передающая переживания молодого пылкого пажа. Партию молодого человека исполняет женщина, т.к. подросток не сможет исполнить сложную вокальную партию. Такая роль называется травести. В русской музыки так же есть знаменитая партия травести – Ваняиз оперы Глинки «Иван Сусанин».Центральная фигура оперы – находчивый и остроумный Фигаро– изображается в знаменитой арии «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый» (№45 в учебнике) , в которой он провожает надоевшего всем пажа Керубино в армию по приказу графа. Ехидное напоминание того, что паж скоро покинет замок, в котором все его холили и лелеяли, и начнёт взрослую боевую жизнь, передаёт форма рондо, рефрен которой своим возвращением как бы «подковыривает» несчастного юношу. Схема этой арии такова: А В А С А Сoda. Замечательное исполнение этой арии находится в фильме Н.Михалкова «Сибирский цирюльник»,клавесинное звучание этой музыки есть в импровизации Моцарта в фильме М.Формана «Амадей». Однако характер Фигаро раскрывается с разных сторон в зависимости от тех ситуаций, в которые он попадает. И так происходит с каждым героем – Моцарт даёт им разностороннюю характеристику, наделяя яркими музыкальными партиями даже второстепенных героев (Марселина, Бартоло, Антонио, Барбарина).Благодаря этому простая опера буффа превращается в комедию характеров, отражающей живые коллизии реальных событий.Моцарт намерено исключил из сюжета все остро политические моменты – сцену суда, высказывания Фигаро, могущие разжечь классовую борьбу, оставив только смешные моменты. Однако и в них много поучительного и злободневного, что в сочетании с искромётной музыкой это обеспечило бессмертие лучшего оперного творения композитора.Само начало оперы – уже отражало жизненную ситуацию и шло вразрез скучным оперным шаблонам. По старинным традициям опера должна была начинаться солидной Увертюрой3(играть в учебнике №41),утверждающей мощь эпохи Просвещения. Моцарт сочиняет подвижную, как ртуть, музыку, изображающую суету и радостный переполох свадебного дня. После увертюры необходима внушительная каватина Примадонны или тенора, украшенная фиоритурами и другими вокальными сложностями. Вместо этого довольно условного, но обязательного для оперы театрального хода Моцарт сразу же погружает слушателей в естественную обстановку бытовой сценки, уместной для данного сюжета: Фигаро измеряет длину комнаты чтобы узнать, поместится ли в ней кровать, а Сюзанна примеряет брачный убор. И таких простых естественных сцен в опере много, отражающих мастерство Моцарта изображать человеческие характеры с любовью и неизменным юмором и изяществом.
Задания: 1.Играть и петь темы из учебника (№№41,45,46).Викторина: По главным темам оперы
1Первая часть трилогии – «Севильский цирюльник» (к нему замечательную музыку написал Джоаккино Россини), последняя – «Преступная мать».
2Каватина –выходная ария солиста, которая должна звучать в 1-м действии.
3Увертюра– вступление к опере, балету или мюзиклу. Может быть самостоятельным симфоническим произведением.
