ХХ век — многостильность (множественность стилей, направлений, мировоззрений).

Отличие направлений от стиля: стиль проявляется во всех видах искусства, направление — в одном или нескольких (например, в литературе и живописи). Стиль имеет более всеобъемлющее значение, чем направление и может дать название целой эпохе (например, Средневековье и Барокко).

Особенности ХХ века:

1. социально-исторические катаклизмы (Мировые войны, революции);

2. НТХП (научно-технический прогресс);

3. множественность мироощущений;

4. плюрализм — вседозволенность; всё относительно, даже вечные категории добра, красоты и истины = циничность, жестокость восприятия;

5. общее ускорение темпа жизни.

Некоторые события НТХП ХХ века:

1. деление атомного ядра (Резерфорд);

2. квантовая теория света (Планк)

3. общая и частная теория относительности (Эйнштейн);

4. изобретение телеграфа.

5. появление автомобилей, пароходов и паровозов.

6. освоение космоса.

Основные стилевые направления ХХ века:

1. Поздний романтизм — кульминация романтического мироощущения с эмоциональной экзальтацией, восхищением природы и неприятием враждебного мира. Крупнейшая фигура этого направления — австрийский композитор Г.Малер; среди российских композиторов— С.Рахманинов.

2. Веризм (в переводе — «истинный», «правдивый»; конец 19-первая треть двадцатого) -направление, выросшее на основе романтизма (Бизе и Верди) и основанное на отражении реальности; в основном, это маленькие драмы и трагедии частной жизни, отражённые в оперном жанре. Основные композиторы — веристы:П.Масканьи, Р.Леонкавалло, Д.Пуччини.

3. Импрессионизм (в переводе — «впечатление») — направление, основанное на передаче сиюминутных, часто приятных и радужных впечатлений, образованное из движения художников-импрессионистов 70-х годов 19 века (К.Моне, К.Писсаро, А.Сислея, Э.Дега, О.Ренуара). Ведущим композитором-импрессионистом является К.Дебюсси, черты этого направления есть так же в музыке М.Равеля, П.Дюка, Ж.Роже-Дюкаса.

4. Экспрессионизм (в переводе — «выражение», «выявление») — искусство крайних эмоциональных состояний — крика, истерики, пессимизма, депрессии, появившееся в первые десятилетия 20 века в Австрии, образовав так называемую НВШ (нововенскую школу) в противовес «старовенской», включавшей Й.Гайдна, В.Моцарта и Л.Бетховена. Типичный герой экспрессионизма — «маленький человек», задавленный жестоким социумом.

4. Неоклассицизм — возрождение и модернизация традиций классиков 18 века (Гайдна, Моцарта, Бетховена), связанные с культивированием классических жанров (сонаты, симфонии и т. п.), способа музыкального письма (классическая тональность) или «ремиксы» известных опер и произведений классиков 9или заимствование музыкальных тем). В определённый период творчества неоклассиками были С.Прокофьев и И.Стравинский.

5. Символизм — направление, связанное с передачей таинственных знаков-символов, обладающих многозначной трактовкой. Символизм характеризуется недосказанностью, размытостью сюжета. Яркое проявление искусства музыкального символизма — опера Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Другие крупные сочинения — «Остров мёртвых» по картине символиста С.Рахманинова, его же оперы «Скупой рыцарь», «Сестра Беатрисс».

6. Фовизм(в переводе — «дикий») — направление, возникшее в 1905г. во Франции, характеризующееся привлечением ярких, красочных эффектов, неожиданных смен оркестрового звучания и динамики. Ведущими композиторами-фовистами являются К.Орф, Б.Барток, И.Стравинский (в определённый период творчества) и С.Прокофьев (в определённый период творчества). Художники — фовисты:А.Матисс (родоначальник французского художественного фовизма, знаменитая картина — «Красная комната»), М.Сарьян, Л.Бакст (русский художник — декоратор и постановщик; афиши к хореографической постановке «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси).

7. Неофольклоризм — направление, основанное на возрождении народных музыкальных традиций (тональной организации — модальности, способа мелодической организации, народные тексты и сюжеты). В разные периоды творчества неофольклоризм представляли Б.Барток, В.Свиридов, В.Гаврилин, К.Орф, И.Стравинский.

8. Урбанизм— направление, воплощающее сюжеты научно-технического прогресса и передающее с помощью музыки и других средств звуки шумного города, завода и т. п. Яркое проявление музыкального урбанизма можно встретить в творчестве композиторов «французской шестёрки» (например, «Пассифик №231» Оннегера), раннем периоде творчества советских композиторов Мосолова («Завод») и Д.Шостаковича (балеты «Болт», «Светлый ручей»).

9. Конструктивизм — направление, заявившее о себе в большей степени в архитектуре и живописи. Проявляется в конструировании целого из различных элементов или разделение целого объекта на части с их нестандартным расположением. В живописи яркими представителями конструктивизма были П.Пикассо и М.Шагал. В музыке конструктивизм проявил себя в техниках сериализма (Лигети Д., Булез П.) и коллажа(Кейдж Дж.), отчасти — в конкретной и электронной музыке.

10. Абстракционизм— направление, заявившее о себе в большей степени в архитектуре и живописи. Проявляется в изображении геометрических фигур самих по себе или входящих в состав изображаемых предметов. Кульминация абстракционизма — «Чёрный квадрат» Малевича.

11. Соцреализм — направление, основанное на культивировании идей социального реализма, распространённого в СССР. Характеризуется наличием определённых сюжетов, восхваляющих власть большевиков, идеализирующих союзное братство и колхозную действительность. В определённый период творчества к этому направлению принадлежали В.Свиридов и Д.Шостакович.

12. Дадаизм (в переводе — «лошадка») — направление, базирующееся на восприятии мира с точки зрения детской психологии, неожиданного, часто хулиганского эксперимента. «произведения искусства» данного направления часто собирались из подручных материалов и не предполагали проработку. К примеру, на ватман наливали несколько разных красок, складывали его, затем разгибали. Получившемуся изображению давали название и выставляли на выставку. В музыке дадаизм проявил себя в техниках аллеаторики и конкретной музыки.

13. Сюрреализм — направление, проявившее себя в живописи 9крупнейший её представитель — С.Дали), литературе, кино («Скромное обаяние буржуазии» Бонюэля); основанное на передаче состояний и видений, возникающих в подсознании и во время сна. Направление сюрреализма примыкает к символизму, но использует знаки в трактовке психологии и психики человека. В музыке степень проявления сюрреализма достаточно условна, однако произведения, подобные «Молотку без хозяина» П.Булеза, могут быть причислены к этому направлению.

Общие особенность всех направлений:

1. тесная связь всех видов искусства, переход свойств одного искусства в свойства другого (например, свои стихотворения поэты-символисты часто называли музыкой или музыкальными жанрами);

2. трансформация и переосмысление (изменение) музыкальных жанров;

3. изобретение новых жанров и техник.

Техники музыкального языка:

1. Традиционная тональность (мажор-минор);

2. Модальность — система связи звуков, употребимая в неофольклоризме, основанная на соотношении устоев и неустоев ( Барток, Свиридов, Стравинский);

3. Расширенная тональность — тональности, включающие в себя без каких-либо переходов (отклонений, модуляций) далёкие тональности и их аккорды (Прокофьев, Шостакович);

4. Атональность (приставка «а» означает отрицание, отсутствие) — принципиальное отсутствие какой-либо тональности или долговременных устоев, большое количество встречных знаков (Шёнберг А.).

5. Додекафония, серийность (от «додека» — двенадцать) — техника, основанная на комбинациях серии, построенной по определённым правилам из 12-ти не повторяющихся звуков (Шёнберг, Берг, Веберн) — см. примеры 1.2.

6. Сериализм — крайняя степень проявления принципа серийности, при которой систематизации подвергались так же штрихи, темпы, инструменты (Веберн, Лигети, Булез) — см. пример 4.

7. Пуантилизм — «точечная техника» при которой ноты разреженно разбросаны по строчкам партитуры, оставляя впечатление малой заполненности пространства. При данной технике каждая нота становится носителем смысла. Яркое проявление пуантилизма — миниатюрные композиции А.Веберна — см. пример 3.

8. Аллеаторика (от «аллеа» — всё, что угодно) — техника, предполагающая необычную запись нотного текста, включающую графические знаки и почти полною свободу интерпретации (если нет специальных авторских указаний на этот счёт): т. е., с любого такта, в любом темпе, слева-направо или наоборот. Техника аллеаторики часто НЕ предполагает каких-либо репетиций, даже если в озвучивании произведения участвует несколько музыкантов. Кульминация проявления принципа аллеаторики — «Партитура для дирижёра» В.Екимовского.

9. Сонористика (от «сонор» -звучание) — техника, основанная на красочных звучаниях, высотно не дифференцируемых (используются графические знаки в виде линий, кластерных штрихов на несколько линий). Основное назначение сонористики — создать красочный эффект, эмоциональное впечатление, вызвать определённые ассоциации (например, в произведении «Трен» К.Пендерецкого изображаются пикирующие самолёты. Сбрасывающие мины на японские города).

10. Электронная музыка — вид музыки, использующий обработку звуковых эффектов или синтез новых звучаний при помощи возможностей компьютерных программ. Одними из первых композиторов-электронщиков были К.Штокхаузен, С.Губайдулина.

11. Конкретная музыка — техника, использующая звуки, записанные в конкретной жизненной ситуации (на улице, в цирке, театре и т. п.) и составляющие определённые композиции. Начало данному виду музыки положил вдохновитель «французской шестёрки» Э.Сати в своём шоу «Парад».

12. Коллаж — «склеивание» композиции из разнородных фрагментов; при этом могут быть использованы конкретные звуки, например, шум поезда, человеческая речь и звучание какого-либо произведения. Одним из самых плодовитых композиторов в области техники коллажа был Джон Кейдж.

13. Минимализм — техника, использующая для создания композиции ограниченное количество звуков в различных комбинациях. Родоначальник данной техники в ХХ веке — Джон Адамс.

Особенности музыкальных жанров:

1. миниатюрность композиций (Веберн А.);

2. гиперболизация жанров (Малер, расширение звучания симфонии до нескольких часов);

3. синтез жанров (коллективные пьесы «французской шестёрки» «Влюблённые на Эйфелевой башне» и «Бык на крыше», Штокхаузен, септологоия «Свет»).