Славянская музыка.

Народное устное искусство, дошедшее до нас в письменных воспоминаниях чужеземцев, имевших контакты со славянами. Иностранцы характеризовали их как «песнелюбцев», в жизни которых музыка имела большое место.

Особенности музыкального искусства славян:

1). устный характер, отсутствие письменных источников;

2). необходимая часть жизни и обрядов.

Обряды славян:

1). Календарные (смена времён года, землевладельческий труд, строительство);

ЖАНРЫ: а). венянки (закликание весны); б). жнивные песни (сбор урожая); в). трудовые песни; г). колядки (перед Рождеством, закликание Коляды); д). масляничные песни (на Масленицу); е). купальские песни (на Ивана купала).

2). Семейно-бытовые (свадьба, похороны, гадания, проводы на военную службу).

ЖАНРЫ: а). подблюдные (гадания на суженного, на судьбы); б) свадебные песни (очень широкий круг — от причетов невесты, до песни дружки); в).похоронные песни (плачи вытниц¹, плач вдовы); г). рекрутские песни (проводы на военную службу); д). лирические песни (жалобы на тяжёлую женскую долю); е). хороводные.

Боян — народный певец-сказитель, хранитель народной мудрости и родовых традиций. Бояны аккомпанировали своим рассказам на гуслях — струнном инструменте, который во время игры клали себе на колени.

Вывод: у истоков рус. музыки стояли разнообразные культурные традиции, творчески воспринятые и самобытно развитые на Руси.

Древние русские государства.

Точка отсчёта древних российских государств: Крещение Руси в 988г.

Киевская Русь (10-11 века).

Киев — «мать городов русских». До нашествия монголо-татар (1237-1480) Киев был культурными политическим центром Руси.

Знаменитый литературно-исторический памятник:«Слово о полку Игореве».

Знаменитое архитектурное сооружение: София Киевская (собор).

Виды музыкально-поэтического творчества:

1). былина — повествование о героях эпического (т. е., размеренного) склада. Былины сказывались боянами под аккомпанемент гусель.

Герои киевских былин — БОГАТЫРИ: Илья Муромец. Добрыня Никитич, Алёша Попович.

2). знаменное пение — наиболее ранний зафиксированный образец нотной письменной записи (русский аналог григорианского хорала). Определённое знамя или крюк обозначалопопевку, а не одну ноту (см. иллюстрацию 1). Названия знамёнам давались чисто русские: «сорока», «скамеица» и т.д.

3). искусство скоморохов (на западе — жонглёры, шпильманы) — тип синкретического актёра. Сочетавшего в себе таланты музыканта, стихотворца, исполнителя, фокусника и танцора. Скоморохи в сатирической форме поднимали очень актуальные вопросы о притеснении простых людей, о нечестности властей и церкви, что нравилось народу, но не принималось власть держащими. Вследствие чего, указом первого Романова, Алексея Михайловича, прозванного «тишайшим», искусство скоморохов было объявлено «богомерзким делом», все скоморохи были изгнаны из государства, а их инструменты сожжены. Однако народное искусство нашло себя в иных формах.

Иллюстрация №1.

Знаменное (крюковое)пение.

Древний Новгород (12-14 века).

Новгород величали не иначе как «господин великий Новгород». Свободолюбивый характер этого второго по значению после киева центра определяло несколько факторов: а). вече — народное собрание. На котором каждый имеет право голоса; б). богатые купцы с широкими торговыми связями.

Особенности музыкальной культуры Новгорода:

1). былины-новеллы, былины-скоморошины.Герои новгородских былин — богатые купцы, например, Садко.

2). музыкальный театр (театр Петрушки, «Раёк»)² - отголоски искусства скоморохов;

3). колокольные звоны (благовест, набат);

4). многоголосное знаменное пение (появление первых авторов — Савва рогов, Иван Шайдур).

Московская Русь (15-16 века).

Исторические и культурные события 15-16 веков:

1). объединение городов вокруг Москвы;

2). книгопечатание Ивана Фёдорова (16 век);

3). знаменитый литературно-исторический памятник — «Заднощина»;

4). иконописное искусство — Андрей Рублёв.

Особенности муз.искусства Москвы:

1). появление исторических и протяжных песен.

2). созданиепридворного хора;

3). интерес к западной культуре.

17 век (век «русского узорочья»).³

— переломный век для русской культуры: уже не Русь, но ещё не Россия.

Особенность искусства 17 века:

1). большаяпсихологичность в изобразительном и музыкальном искусстве;

2). светская направленность искусства.

Отражение этих качеств — жанр парсуны (прототип портретной живописи, можно угадать черты определённой личности).

Общее стремление времени:

уйти из замкнутого мира религиозных догм в мир человеческих переживаний (идеи западного Возрождения, но с опозданием на 2,5 века).

Музыкальное искусство 17 века6

1). развитие партесного пения (партес — в переводе «партия») — многоголосное сочинение (3-4 голоса, в редких случаях — до 48) хорального склада, пришедшее в Россию из Украины;

2). появление теоретических муз. трудов — например, «Муссикийской грамматики» Дилецкого, в которой изложены теоретические основы партесного пения.

3). появление жанра канта — ансамблевая или хоровая песня без инструментального сопровождения, преимущественно 3-х голосного склада в куплетной форме. Тексты кантов имели разнообразную тематику.

ЖАНРЫ КАНТОВ: 1). панегерический (хвалебный, посвящённый громким историческим событиям); 2). застольный; 3).пасторальный (о пастухах и пастущках, природе); 4). любовный.

18 век.

— насыщенный культурными и историческими событиями век. Первый век по-настоящему мощного развития светского искусства.

Особенности культурного развития рус. искусства в 18 веке:

1). стремительный бег «вдогонку» за Европой;

2). заимствование западных культурных достижений, приращивание их на русскую почву (порой, жёсткими методами, как это было с насаждением голландского искусства Петром 1).

3). одновременное развитие на русской почве Барокко, сентиментализма, маньеризма, зарождение классицизма.

Петровская «эпоха»⁴ (1725-1727гг.).

— мощный рывок вперёд; Россия становится в один ряд с Европой ( создание Санкт-Петербурга. Принятие многих европейских норм жизни, вплоть до одежды, победы в сражениях).

Особенности муз.искусства петровского времени6

1). развитие военной музыки (ударные, медные духовые);

2). панегерические канты ( «Радуйся, Росско земле»).

3). придворные ансамбли;

4). инструментальные танцы на западный манер (англез, менуэт).

Елизаветинская «эпоха» (1741-1641гг).

— расцвет придворных развлечений.

Характерные черты эпохи:

1). вычурность, парадность, излишества во всём (причёски, платья, украшения, придворные балы);

2). парадный портрет как отражение духа времени;

3). литературный жанры: ода (торжественный хвалебный характер).

4). возникновение балета;

5). строительство театра Оперы и балета.

1755г.— рождение русской оперы (т. е., первой оперы, написанной и поставленной в России). Разумеется, это был приглашённый на службу итальянский композитор — Франческо Арайяс оперой сериа на итальянском языке и античный сюжет «Цефал и Проклис». т. е., простые люди в принципе не могли посетить эту оперу и что-либо в ней понять, но для культурной жизни страны это имело большое значение.

Екатерининская «эпоха» (1761-1792гг).

— продолжила дело Петра 1 по укреплению мощи российского государства. «Северная Миневра» (Богиня мудрости) — так называли Екатерину 2 за рубежом. Русская правительница была просвящённой царицей — она переписывалась с умнейшими людьми своего времени — энциклопедистами Д.Дидро и Вольтером.

Литераторы екатерининской эпохи:

Фонвизин («Недоросль», «Бригадирша»), Державин (оды), Радищев («Путешествие из Петербурга в Москву» было объявлено крамольной книгой, а Радищева Екатерина 2 назвала «бунтавщиком страшнее Пугачёва»), Карамзин («Бедная Лиза»), Крылов (басни).

Жанры муз.искусства екатерининской эпохи:

1). опера (сериа и буффа⁵ на западный манер и на итальянском языке, комическая — на русском языке).

КОМИЧЕСКИЕ ОПЕРЫ НА РУС.ЯЗ: «Мельник, колдун, обманщик и сват» Аблесимова, «Ямщики на подставе» Е.И.Фомина, «Несчастье от кареты» В.А.Пашкевича, «Санктпетербургский гостиный двор» и др.

Отличительные особенности комической оперы на русском языке:

а). злободневный, актуальный сюжет, понятный простым людям; б). русский язык; в). использование народных песен;

2). «российские песни» — ранняя форма русского бытового романса с простой гармонизацией мелодии, сентиментальными сюжетами. «Российские песни» пользовались большой популярностью в кругу просвящённых любителей, умевших играть на фортепиано и способных читать ноты. Наиболее распространённый сборник российских песен того времени — «Между делом безделье» Н.Теплова. В нём собраны вокальные миниатюры авторов того времени — Теплова, Дубянского, Козловского.

3). инструментальная музыка (заимствование зарубежного опыта, классического стиля и методов письма музыки): соната, вариации, концерт, полонез, мазурка…

4). хоровой концерт - трёхчастная хоровая композиция, исполняемая (чаще всего) без инструментального сопровождения. Хоровой концерт вырос на почве партесного концерта. В отличие от него, хоровой концерт имеет более сложную драматургию и цельную форму.

Авторы хорового концерта: Дегтярёв, Д.С.Бортнянский, М.С.Березовский.

Предклассицизм (1-я половина 19 века).

— углубление тематики русского сентиментализма в вокальной и инструментальной музыке. Главный жанр этого времени — русский бытовой романс (РБР) — вокальное произведение, часто в куплетной форме на тексты великих поэтов, предназначенное для домашнего музицирования.

Авторы русского бытового романса: А.А.Алябьев, А.Е Варламов, А.Л.Гурилёв, А.Н.Верстовский.

Классицизм (19 век).

Выход русской музыки на мировую арену. Обретение самобытного национального музыкального языка.

1836г. — Глинка, «Иван Сусанин»;

1874г. — Мусоргский, «Борис Годунов»;

1890г. — Бородин, «Князь Игорь»;

1876г.- Бородин, Симфония №2, «Богатырская».

1Вытницы — специально приглашаемые на похороны женщины или старухи, умеющие выть — громко плакать, голосить.

2В Италии такой народный театр назывался комедией дель арте и был прототипом национальной комической оперы.

3В Европе это время Барокко (в переводе — «причудливый, странный»).

4Эпоха не в смысле 100 лет, а в смысле разного культурного вклада в Россию различными правителями.

5Сериа — серьёзная опера на исторический или мифический сюжет, буффа — смешная опера с сюжетами комедии дель арте (народного театра).